Atât viața, cât și opera lui Ivan Aivazovsky au fost legate indisolubil cu marea. Prin urmare, personajul principal al aproape toate tablourile sale este elementul apei. Odată cu creșterea lui Aivazovsky ca artist, se pot observa schimbări în opera sa – lucrările sale timpurii sunt pline de dinamică, o revoltă de elemente, dar de-a lungul anilor, furtunile și furtunile se opresc, tablourile devin mai realiste.
Pictat în 1871, tabloul „Seara la mare” se referă la perioada târzie, matură, a lucrării lui Aivazovsky. Marea este complet calmă, înfățișată foarte realistă și nu prezintă niciun pericol pentru oamenii de pe țărm – unul dintre ei a decis să se cufunde în apele sale reci și calme.
Compoziția imaginii este originală – unghiul de vedere ales de artist, pe de o parte, arată o întindere nesfârșită de apă, iar pe de altă parte creează un spațiu închis. Artistul a realizat acest lucru prin limitarea suprafeței apei cu nori groși la orizont și linia de coastă în prim plan. Un mic fragment din marea calmă, descris în imagine, este ușor iluminat de razele soarelui de seară.
Starea de spirit a imaginii lui Aivazovsky „Seara pe mare” este lipsită de conflicte, echilibrată, plină de calm și armonie. Lucrarea este foarte realistă, nu are accente colorate strălucitoare și pete de culoare, artistul a folosit culori deschise. Acest stil de pictură este caracteristic perioadei târzii a operei lui Ivan Aivazovsky.