Influența pe care Munch a avut-o asupra a tot ceea ce a văzut la Paris și la Berlin se resimte în pictura sa Scream. Această lucrare, executată pe carton cu ulei, tempera și pastel, reprezintă una dintre mai multe versiuni protejate de drepturi de autor. În prim plan, Munk a înfățișat o tânără singură în stare de pasiune. Și-a acoperit urechile cu mâinile, încercând să înecă sunetele și să se deconecteze de toată realitatea. Un strigăt prelung scapă din gura ei deschisă. Curbele exagerate ale corpului femeii sunt asemănate cu linii curbe ale peisajului, parcă răsucite într-o spirală. Este o parte a peisajului și ruptă de el. Două figuri se îndreaptă spre femeie, iar acest lucru accentuează în continuare singurătatea.
Pe cealaltă parte a balustradei de lemn, Munk prezintă elementul minunat al peisajului de coastă și al râului. Munk a înfățișat cerul ca o fermentare neliniștită de dungi roșii, crem și verde. Artista transmite starea eroinei sale prin forme deformate și culori distorsionate, asocindu-se astfel cu simbolismul și expresionismul emergent. Deși reducerile promițătoare sunt prezente în planurile pe termen lung, culorile sale fantastice sporesc și mai mult impresia generală a convenționalității construirii unui spațiu planar.
Imaginea lui Munch nu creează o imagine a realității, dar transmite doar o idee despre ea. Opera lui Scream face parte din ciclul pitoresc al Frisei vieții, dedicat temelor eterne: iubirea și moartea. „Aceste tablouri sunt impresii, stări de viață ale sufletului”, a explicat Munk.
În ele își sublimează leziunile psihologice tinere asociate cu religiozitatea frenetică a tatălui său, cu moartea mamei și a surorii sale. Din nou și din nou va reveni la aceste subiecte dureroase. În operele lui Munch, durerea pierderii personale este resimțită atât de accentuat încât privitorul vede în ele nu deloc fragmente din realitate, ci tocmai starea sufletului care suferă.