Pictura artistului francez Antoine Watteau „Savoyard with a Groundhog”. Dimensiunea imaginii este 41 x 33 cm, ulei pe pânză. Pictura este cunoscută și sub numele de „Savoyard Boy with Groundhog” și „râșniță de organe cu porumb”. Primele picturi de genuri mici – care prezintă o scenă amuzantă de stradă, o râșniță de organe rătăcitoare cu episoade de coajă din viața unui soldat – dezvăluie claritatea și originalitatea percepției despre lume a lui Watto, artistul nu caută, fără îndoială, valoare în arta artă a epocii regelui Ludovic al XIV-lea, ci se transformă în arta din secolul al XVII-lea. – la genurile țărănești ale lui Louis Lenin, graficii lui Kallo, maeștrii flamande și olandeze.
Pictura artistului francez Antoine Watteau „Savoyard with a Groundhog”. Dimensiunea imaginii este 41 x 33 cm, ulei pe pânză. Pictura este cunoscută și sub numele de „Savoyard Boy with Groundhog” și „râșniță de organe cu porumb”. Primele picturi de genuri mici – care prezintă o scenă amuzantă de stradă, o râșniță de organe rătăcitoare cu episoade de coajă din viața unui soldat – dezvăluie claritatea și originalitatea percepției despre lume a lui Watto, artistul nu caută, fără îndoială, valoare în arta artă a epocii regelui Ludovic al XIV-lea, ci se transformă în arta din secolul al XVII-lea. – la genurile țărănești ale lui Louis Lenin, graficii lui Kallo, maeștrii flamande și olandeze.
Unul dintre cei mai remarcabili artiști francezi de la începutul secolului 18, Antoine Watteau, a încălcat tradițiile artei academice și a creat noi genuri în pictură. El a scris „festivități galante”, înfățișând divertisment în poala naturii, concerte, conversații la marginea parcurilor. Watteau a scris și „scene de teatru”, uneori mutând actori care încă nu și-au scos costumele și machiajul de pe scenă în aceleași parcuri și obligându-i să joace situații pe care el însuși le-a inventat. Un mare ciclu de lucrări înfățișează viața de zi cu zi militară, ca și cum ochii unui soldat obosit de viața de lagăr. În sfârșit, lucrări de tipul Savoyard, realizate nu fără influența artiștilor flamande, continuă în felul lor linia genului cotidian al realistilor francezi ai secolului al XVII-lea, frații Lenin.
„Savoyard” este una dintre cele mai bune decorațiuni ale colecției de pictură franceză din Schitul. Imaginea oprește atenția atât prin calitatea picturii, cât și prin expresivitatea imaginii unui băiat de aproximativ doisprezece ani, cu o față rustică, deschisă. Poartă haine modeste, adaptate pentru o călătorie lungă. Acesta este unul dintre locuitorii săraci din muntele Savoiei, care a mers într-un pelerinaj sperând să câștige bani. Cu el este un flaut, o cutie și un șmecher învățat, care știe să „ghicească” trăgând note cu „fericire”.
„Savoyard”, în ciuda perfecțiunii performanței, a fost mult timp considerată una dintre cele mai timpurii lucrări ale lui Watteau, aproape studentite. Această opinie s-a justificat prin faptul că urmele influenței picturii flamande, vizibile în imagine, erau, se pare, caracteristice numai perioadei timpurii a artistului și, în plus, proprietatea lui Savoyard și a peretelui acum pierdut pictând „Drept” lui C. Audran – profesorul Watteau. Dar aceste dovezi sunt ușor de respins: influențele flamande sunt observabile și în lucrările mature ale lui Watteau, iar Audran ar putea obține tablourile după ce tânărul artist a părăsit studioul.
Data actuală a scrierii imaginii este stabilită după cum urmează: s-a păstrat o schiță, pe care, pe lângă fata care se învârte, este descris capul altuia, parțial acoperit de o figură a unui spin. Același cap se găsește constant în lucrările lui Watteau 1715-1716. Aceasta înseamnă că schița ei datează din aceeași perioadă, iar schița „Dreptului” care „se suprapune”, în mod firesc, nu poate fi anterioară. Pictura „Savoyard” însoțită de „Dreptul” a fost realizată simultan cu aceasta, adică în perioada înaltă a operei artistului. Această concluzie este foarte importantă, deoarece, de obicei, se credea că Watteau a apelat la subiecte de zi cu zi realiste doar în primii ani ai activității sale, din întâmplare și imitând doar maeștrii flamande. Acum este clar că în perioada matură a creat o serie de desene și picturi,
Pictura a fost achiziționată pentru colecția Ecaterina a II-a între 1774 și 1797.