Este caracteristic faptul că artistul a parcurs calea lungă către crearea acestei pânze prin acumularea pe termen lung a materialului, introducându-l în prezent și învățând structura sa specială în multe schițe ale vieții satului. Pentru prima dată, „Vacanța colectivă la fermă” a apărut în fața publicului la expoziția „Industria socialismului” din 1938. Dezbaterea aprigă a izbucnit în jurul pânzei; nu totul a fost înțeles și acceptat imediat în imagine. Au fost auzite voci care îi reproșau artistului fie că nu dezvăluia subiectul suficient de profund, fie că artistul acordă prea multă atenție înfățișării naturii, că conținutul este exprimat mai clar în peisaj… A fost nevoie de mult timp pentru ca fotografia să-și ia locul potrivit printre cele mai bune lucrări ale picturii sovietice.
Imaginea este pătrunsă de atitudinea bucuroasă, care este atât de caracteristică oamenilor sovietici din acea vreme. Oamenii au lucrat entuziasmat, fiecare nouă zi a adus roadele generoase ale acestor lucrări. Oamenii trăiau cu un sentiment de fericire, bucurie, se pare că nu existau bariere în calea luminoasă a muncii, a realizărilor și a victoriilor. Gerasimov a fost capabil să prindă acest lucru în expresia fețelor eroilor săi, în obiceiurile lor, ușurința liberă a mișcării. Acest lucru este simțit imediat, deși artistul nu arată înălțimea distracției, când oamenii încălziți cu mâncare și băutură ar dansa, izbucniră în cântec și chiar începutul vacanței. Mulțimea aglomerată la mesele bogat așezate este calmă. Oamenii ascultă serios, poate nu prea dexter, dar vorbirea fierbinte și încântată a președintelui.
Pentru a recunoaște, observi cu o oarecare surpriză când privești imaginea că nu există o singură față de râs, ci chiar zâmbitoare. De unde vine acest sentiment de bucurie strălucitoare, un fel de înflăcărare a sufletului care te infectează la prima vedere la imagine? Aici, „vina” bogata abilitate picturală a lui Gerasimov. Soarele generos umple întreaga scenă. Razele de lumină cad pe fețe, se joacă în verdeață suculentă, zdrobitoare, strălucitoare în fațetele sticlei, conferă fiecărei culori, oricărui obiect o ușurință transparentă, aerisire. Lumina executată artistic este cea care satura pânza cu o varietate atât de subtilă de nuanțe de culori. Lumina conferă feței de masă albă o culoare albastră, diversifică tricourile albe, bluzele, eșarfele cu cea mai complexă combinație de reflexe roz cald, gălbuie, liliac, albastru rece și verzui. Această culoare albă
Nuanțele de liliac sunt transparente pe nisipul roz, strălucirea ochilor este orbitoare pe băncile de lemn proaspăt planificate. În mijlocul acestor tranziții tonale subtile, bătăile albastru deschis, roșu aprins sunt sonore. Culorile din cartier unele cu altele, în combinație, uneori în contrast accentuat, devin mai intense, mai saturate. Pe rochia albastră a acelei tinere fete care stă pe mâna stângă a președintelui, icoana roșie pare deosebit de strălucitoare. Arcul roșu închis pe bluza unei femei care scoate sticle din coș spune culoare verde a bluzei sale o claritate și siguranță deosebite. La fel și în orice piesă de pânză: combinațiile de culori sunt gândite foarte atent, ca și cum ar fi „jucate” exact în funcție de „scorul de culoare” compus de artist.
Gerasimov arată ce putere de expresivitate se află în culoare, dacă îi puteți subordona gândurile, dacă îl puteți alinia cu ideea, cu ordinea sentimentelor pe care căutați să le exprimați. Se dovedește că o idee umanistă atât de mare precum afirmarea vieții poate fi exprimată într-un sistem pitoresc, în soare, în aerisirea peisajului. Apropo, natura joacă unul dintre rolurile principale din imagine. Întreaga scenă este conectată cu măiestrie cu peisajul. Cifrele oamenilor sunt strâns grupate în prim plan, iar acolo, imediat în spatele lor, întinderea liberă a câmpului verde este larg răspândită. Privirea alunecă lin peste ea, până unde banda subțire albastră, care se separă, conectează simultan cerul cu pământul.
Dealurile joase devin albastre la orizont. Artistul nu recurge la un motiv peisaj captivant, frumos – un câmp gol, dealuri în depărtare și o grămadă de copaci verzi strălucitori în frunzișul luxuriant… Dar cu ceva infinit de autohton, loviturile rusești din această întindere. Un sentiment de acutitate a naționalității în aparența și percepția naturii este caracteristic întregii lucrări de peisaj din Gerasimov. Pentru un artist, peisajul nu este doar o temă apropiată inimii sale. Aici personalitatea, natura artistului, sentimentele unui cetățean din țara sa găsesc o expresie neobișnuit de completă. Natura în percepția sa este plină de farmecuri poetice, lirism special. Oricum, cel mai mic studiu este marcat de scheme de culori caracteristice autorului, de o manieră pitorească. De-a lungul anilor, arta peisagistică a lui Gerasimov a suferit modificări semnificative. Lucrările din anii 1920 s-au remarcat prin restrângerea culorii, aproape monocromă, severitatea soluțiilor imaginative, structura compozițională monumentală. Până la începutul anilor ’30 – și cu cât este mai departe, cu atât mai generos soarele strălucitor, bogăția de lumină, veselă a culorii apar în tablouri.
Artistul refuză complet exaltarea în manifestarea sentimentelor, din gesturi violente. El își elimină eroii în așa fel încât mâinile majorității oamenilor să fie ascunși în spatele figurilor vecinilor, fie în spatele marginii mesei. Iar acele câteva perechi de mâini care „acționează” în imagine sunt fie pliate cu calm, cum este cea a fetei din dreapta, fie „atașate” de o afacere – scoate sticle, țin o farfurie cu un tort de sărbătoare și se sprijină pe bicicletă. Aceasta comunică silueta întregii figuri și întregii scene în general.
În această reținere, gestul energic al vorbitorului ocupă un rol special, făcând ca imaginea sa să fie centrală, conducând în acțiune. Compoziția este construită în basorelief, pe o fâșie îngustă de prim-plan. Artistul își așază eroii pe un deal și tocmai această tehnică îi oferă posibilitatea de a desfășura o panoramă largă în fața ochilor noștri, privită de sus. Arta lui Gerasimov cucepe cu o reflectare a picturilor vii și esența însăși a vieții moderne, intensitatea poetică, marea cultură picturală. Și totuși, cel mai mult este puternic, deoarece este profund, cu adevărat național.