În a doua jumătate a anilor șaptezeci, Caillebotte își petrece lunile de vară în afara orașului pe râu. Interesele sale de la acea vreme s-au orientat destul de firesc către sporturile nautice, iar în opera sa a apărut o nouă temă: canotajul. Din punct de vedere al stilisticii, tablourile din această perioadă seamănă cu pânzele discutate mai sus.
Artistul creează o tensiune rar întâlnită în lucrările altor maeștri între prim plan și profunzimea imaginii, pe care o transmite în mod convingător în special în Rowers. Potrivit lui Varnedo, „datorită unei recepții iluzionare de succes, mâinile primului rower par să atingă aproape marginea pânzei și să se întindă în direcția noastră, ca într-un film tridimensional.
Această mișcare impresionantă de înaintare corespunde aceleiași mișcări expresive în profunzime. În adevăr, această mișcare este la fel de adâncă pe cât este în sus, deoarece laturile convergente ale bărcii formează un triunghi echilateral care se separă de suprafața apei, iar linia dreaptă care se desfășoară de-a lungul piciorului stâng al primului rower și ne direcționează privirea spre arc aproape coincide cu axa verticală compoziție „.
Uimitorul efect tangibil al intimității pe care Caillebotte îl atinge în această imagine este propria lui realizare magistrală. Tehnica picturală a artistului este de asemenea admirabilă: reflecțiile luminii și naturalețea arborelui bărcii sunt foarte spectaculoase, reducerea unghiurilor brațelor și picioarelor vâslitorilor se face în conformitate cu cerințele cele mai stricte ale perspectivei, iar emoția calmă a apei este transmisă de lovituri suculente și ascuțite, tipice pentru impresionisti.