Potrivit Jane Morris, soțul ei s-a interesat mai întâi de broderie la mijlocul anilor 1850, când a început să dizolve tiparele vechi, încercând să înțeleagă tehnica și a început să experimenteze cu un cadru din lemn și lână pieptănată, pictată în conformitate cu propriile cerințe. Cea mai cunoscută dintre probele sale a fost o draperie de perete, brodată aproximativ cu lână, vopsită cu coloranți naturali, motivele copacilor și păsărilor care se repetă în model, iar deviza era litere pseudo-grecești „Als Ich Can”, împrumutată de autor din tabloul „Portretul unui bărbat de Jan van Eyck” într-un turban roșu „din colecția Galeriei Naționale din Londra.
În ciuda faptului că acest panou a fost conceput ca o încercare de a reproduce modelele repetitive primitive ale broderiilor medievale, pe care William Morris le-a studiat cu atenție în timpul unei călătorii în Franța și Olanda, datată din 1856, motivele în sine au fost împrumutate din draperiile de perete prezentate în două ilustrații de carte, „Dans. sălbatice de pădure „și” Întâlnirea regelui Franței și a Ducelui de Bretania în Tours „din manuscrisul” Cronicile „lui Froissard din secolul XV, cu care Morris a lucrat în Muzeul Britanic. Aceste detalii au constituit, de asemenea, baza acestui produs, un fragment dintr-o broderie mai mare, realizat la începutul anilor 1860, probabil pentru Casa Roșie: a fost prezentat la standul companiei de la Târgul Mondial din 1862, iar ulterior a intrat în colecția Alice Boyd, amante. William Bell Scott, în casa ei din Ayrshire Penkill-Castle. Aici, broderia atârna în galeria părții vechi a clădirii de lângă un alt panou brodat. Ambele lucrări au fost menționate de Rossetti într-o scrisoare adresată lui Boyd din noiembrie 1868 sub numele de „Tapicale topice” – o glumă bazată pe porecla Morris „Topsy”. O variantă a aceluiași design poate fi văzută în draperia care împodobește fundalul în La La Ne Iseult, de Morris.
Broderia repetă un model de pomi fructiferi împletite cu suluri care înfățișează cameleoni grotesc și cuvintele sunt înscrise:
„Cine iubește mult, nu uită curând”
Aceasta este o vorbă obișnuită folosită și ca nume al cântecului în poezia Chaucer din secolul al XIV-lea „Parlamentul păsărilor”. Fiecare copac se ridică dintr-un deal triunghiular de pământ punctat cu margarete; între căprioare se înalță în zbor. Stofa de in a fost chiar folosită ca țesătură, iar broderia a fost realizată cu cusături tulpini și vestibulare, cu fire groase de lână de culoare maro, verde și crem. Lâna portocalie-galbenă și roșie, împletite între ele, sunt folosite pentru a crea fundalul; cusăturile sunt așezate orizontal în așa-numita ordine de cărămidă: efectul este îmbunătățit prin utilizarea diferiților coloranți în procesul de creare a compoziției. Pe lângă pigmenții naturali, aici este disponibilă și vopsea sintetică violetă, care a fost scoasă la vânzare abia la începutul anilor 1860; din care urmează
Și deși designul draperiei a fost creat direct de el, nu se știe ce parte a broderiei a fost realizată personal de artist. Linda Perry a stabilit că cel puțin trei meșteșugari au lucrat la broderie, toate cel mai probabil femei din cercul cel mai apropiat al artistei: Jane Morris, sora ei, Bessie Berden și, eventual, Georgiana Burne-Jones. Deși participarea femeilor confirmă, fără îndoială, natura colectivă a activității firmei și convingerea lui Morris că munca ar trebui să aducă satisfacție tuturor participanților, indiferent de sex, nu renunță în niciun fel la asocierea tradițională dintre ambarcațiunile feminine și copierea. Această declarație a fost contestată abia mai târziu în acel secol, când femeile meșteșugari precum May Morris, Phoebe Tracair și Jesse Newbury au câștigat treptat o reputație de designeri, la fel ca artizani.