Pictura lui Jerome Bosch „Carrying the Cross” se distinge prin intensitatea acută a culorii. Și numai pe fața lui Hristos – capul lui este coborât, parcă apăsat de punctul de intersecție al diagonalelor – nuanțe calde, umane, farduri vibrante. Dar numai culoarea o face să iasă în evidență. Pentru caracteristicile faciale sunt legate de toate. Și chiar fața strălucitoare, aproape albă a Sf. Veronica de aceeași natură ca și alte figuri.
Bosch în imagine îl înfățișează pe Iisus Hristos într-o mulțime furioasă, umplând dens spațiul din jurul său cu fețe malefice și triumfătoare. Bosch ajunge la afirmarea naturii sumbre, iraționale și de bază a vieții. El nu numai că își exprimă viziunea asupra lumii, simțul său asupra vieții, dar îi oferă o evaluare morală și etică.
Pentru Bosch, imaginea lui Hristos este personificarea milosteniei fără margini, a purității spirituale, a răbdării și a simplității. Forțele puternice ale răului se confruntă cu el. Îl supun unei agonii teribile, fizice și spirituale. Hristos arată omului un exemplu de depășire a tuturor dificultăților.
Pictura este considerată o operă târzie a lui Bosch. O scenă apropiată ajută la obținerea efectului răutății nemiloase care îndoaie fețele oamenilor. Dar chipul lui Hristos, aplecat sub greutatea unei povara, este senin, iar imaginea lui, pecetluită pe fundalul unei pânze de Sf. Veronica, privește direct privitorului. În fața sorții sale, Hristos este impasibil și de nezdruncinat, în timp ce tâlharul, condamnat și el la moarte, este palid de groază. În această lucrare, Bosch folosește o tehnică spectaculoasă cu un stil special de manierism, care va deveni la modă în Anvers.
Spre sfârșitul perioadei mature, Bosch abandonează compozițiile pline cu mici figuri în mișcare și revine – deja la un nou nivel creativ – la construcții simple, forme mari și culori strălucitoare ale lucrărilor sale timpurii. Orientarea acuzatoare a tabloului „Carrying the Cross” are un impact puternic asupra privitorului. Fieran a scris despre acest lucru: „Orice om aici se atrofiază, toate hipertrofiile brutale. Într-o manieră caricatură, artistul înmulțește fruntea joasă, buzele groase, ciocurile agățate, nasurile sparte, dublu și triplu chins. Astfel, el creează imagini aproape clinice de prostie, hipocondrie, cruzime „lașitate, idiotie, cretinism, etc. Natura bestială este acolo”. Prin calitățile sale artistice, „Carrying the Cross” din Gent contrazice toate canoanele pitorești.
Bosch a înfățișat o scenă al cărei spațiu a pierdut orice legătură cu realitatea. Capetele și torsele ies din întuneric și dispar în întuneric. Însă orice creează Bosch, el nu este niciodată banal sau nepoliticos. Urâțenia, atât externă cât și internă, el se traduce într-un fel de categorie estetică superioară, care după șase secole continuă să excite mintea și sentimentele.