Probabil că nu mai există un artist în istoria artei ruse care să poată discerne frumusețea naturii sale în orice vreme și în orice moment al anului. Iubit de artist, primăvara, mai ales timpurie, după mulți, nu este momentul cel mai atractiv pentru peisaj. Savrasov, dimpotrivă, a plătit tocmai această perioadă lucrărilor sale. Lucrarea este plină de trezire prevestitoare.
Încântată de sosirea căldurii, păsările scurg în jurul cuiburilor vechi, zăpada este plină de tonuri grele cenușii. Privind munca, privitorul are iluzia că stratul de zăpadă se topește în fața ochilor noștri. Deși cerul este încă complet iarnă, mohorât și „înzăpezit”, însă zonele decongelate în continuă creștere vor elibera în curând pământul de covorul de iarnă. În ciuda sărăciei aparente a paletei, stăpânul folosește cu abilitate numeroase nuanțe pentru a-și face opera neobișnuit de realistă în formă și conținut subtil, neobișnuit de liric.
Biserica, colibe ghemuite – încă nu s-au eliberat complet de zăpadă, dar soarele, invizibil în imagine, a eliberat deja acoperișurile clădirilor. Munca abundă în semitonuri albastre. Sunt prezente pe cer și sunt reflectate în zăpadă și zone dezghețate. Primăvara în sine este personajul principal al imaginii. Cel mai mult privitorul este surprins de faptul că artistul știe să vadă frumusețea în cel mai obișnuit și prozaic peisaj. Magic, orice peisaj în interpretarea marelui maestru se transformă într-o capodoperă armonioasă și unică a artei plastice.
Opera a fost creată în perioada înaltă a puterilor creative ale artistului, când și-a abandonat hotărât dependența de trecut de peisajul romantic clasic și și-a îndreptat toate forțele către glorificarea naturii ruse.