Baksheev și-a exprimat atitudinea față de natură cu o mare pătrundere. El a scris: „Când rătăciți în mijlocul naturii, vedeți mișcare într-un câmp, într-o pădure, în nori, totul respiră, totul trăiește și, așa cum este clar, este doar un fenomen de viață! , apă și cer! Mirosul pământului, aroma pădurii – ce farmec este! Există o dorință pasională de a transmite acest lucru pe pânză.
Pentru a transmite manifestarea vieții, uimirea ei. Aici este necesar să experimentați o serie de farmec și dezamăgire. Dificil, oh, cât de greu este să transmiți ceea ce vezi și ce simți. Dar atunci, ce mare plăcere experimentează artistul când reușește să dea o bucată de viață reală pe pânză. „Cuvintele lui Baksheev dezvăluie bine originalitatea artei sale – entuziasmul artistului în fața naturii și, în același timp, o atitudine specială și atentă față de aceasta. claritatea și puritatea sentimentului. Ei cuceresc prin conținutul lor profund emoțional. Aceste caracteristici se manifestă pe deplin într-unul dintre cele mai bune tablouri ale lui Baksheev, „Primăvara albastră”. Această imagine este o poveste profund simțită despre o natură mereu tânără.
Albastrul limpede al cerurilor, care se uită printre ramurile fragile, încă nu înverzite, trunchiurile tandre rozaliu de mesteacăn, pământul care se trezește la viață, încălzit de primele raze calde, este perfect transmis aici. Imaginea artistică a acestui tablou delicat emană pace. Cu toate acestea, are multă vivacitate, prospețime, care atestă sufletul strălucitor, vesel al artistului. Baksheev nu încearcă să uimească privitorul prin luminozitatea decorativă a culorii sau cu soluția compozițională neobișnuită, spectaculoasă.
Spațiul intră calm în adâncurile imaginii, ceea ce informează compoziția în favoarea și proporționalitatea. Grupuri de copaci din prim-plan par să nu-l lase pe privitor să intre mai adânc în arborele de mesteacăn, ținându-și atenția, oferindu-se să admire albul trunchiurilor, modelul lor capricios, plin de viață și reverență. Culoarea imaginii sporește starea generală de pace, claritate și iluminare. Combinația de nuanțe evazatoare de tonuri de albastru, roz, faon, auriu dă naștere unei senzații de puritate și prospețime a naturii trezite după un somn lung.
Cu o măiestrie incomparabilă, Baksheev combină gălățimea frunzișului de anul trecut, ceața roz-roz care învăluia pădurea îndepărtată, albastrul clar al cerului și albul pur al copacilor. Aceste patru culori primare, date nu local, dar cu nenumărate tranziții tonale, creează o coardă sonoră și, în același timp, subtilă și armonioasă. În tabloul „Primăvara albastră”, Baksheev apare ca un adept fidel al tradiției clasice a peisajului realist rus, reprezentat de artiști precum Levitan, Savrasov sau Ostroukhou. Dar este ceva nou în această lucrare, care indică faptul că autorul său este un pictor al erei noastre sovietice. Acest lucru nou este exprimat în acceptarea bucuroasă a vieții, într-o privire strălucitoare asupra mediului.
Pictura lui Baksheev este plină de speranță. Artista, așa cum s-a spus, își afirmă credința în viață, în forțele inepuizabile care dă viață naturii, în om. Da, la om! Deși nu este în imagine, dar sentimentele și dispozițiile pe care le exprimă sunt pline de umanitate, umanitate autentică. Arbustul de mesteacăn înfățișat de Baksheev în perioada cea mai frumoasă, în zilele de primăvară, de parcă invită privitorul să rătăcească printre copaci, să se bucure de mirosurile proaspete ale pământului și să-și expună fața la lumina soarelui blândă. În această apropiere de om este meritul enorm al picturii de Baksheev – un adevărat poet de natură rusă.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)