„Iubirea lui Renoir pentru teatru a fost specială. Iată cum descrie Jean Renoir acest sentiment în memoriile sale:” În tinerețe, nu a lipsit nici o singură operetă Openbach. El a urmat-o și pe Herve. Era conștient mai ales de emoția festivă care învăluia privitorul, de îndată ce trece pragul auditoriului.
Pentru el, partea „festivă” a problemei a avut o importanță deosebită. Mergem la teatru pentru a urmări complotul piesei sau ne interesează personajele; tatăl meu nu a dat naibii despre asta. S-a dus la teatru în timp ce merg la o plimbare în sat duminică pentru a se bucura de aerul proaspăt, de flori și, mai ales, de bucuria celorlalți plimbători. Renoir a avut capacitatea de a se concentra asupra unei singure impresii, în ciuda a zeci de alte impresii diferite. „Și ceva mai sus, pe aceeași pagină a cărții, Jean Renoir își amintește exclamația tatălui său:” De exemplu, vreau să privesc o femeie drăguță într-o cutie „.
Renoir i-a plăcut teatrul, dar aproape niciodată nu a scris ce se întâmplă pe scenă, deși teatrul există în primul rând pe scenă, și nu în sală. Renoir era mai încântat și captivat de cei care respirau teatrul, atmosfera lui.
În filmul „Prima plecare” Renoir nu a reușit doar să transmită impresia primei vizite la teatru de o fată fermecătoare. Textura vrăjitoare a culorilor părea să transmită telespectatorului magia spectacolului teatral.
Artistului i s-a reproșat faptul că a pictat această imagine într-o manieră diferită de „Lojă”, de parcă ar fi regretat că Renoir a început să scrie altfel aproape doi ani mai târziu. Totuși, acest lucru nu este ciudat. La mijlocul anilor 70, Renoir a atins punctul cel mai înalt al stilului impresionist de a scrie, iar dezvoltarea sa artistică a continuat rapid, iar acest lucru a fost caracteristic pentru natura impresionabilă și impulsivă a maestrului.
Care este diferența dintre compoziția și textura tabloului „Prima plecare” de la „Loja” scrisă anterior? Toate elementele unui portret reprezentativ static, care sunt încă resimțite în figura lui Nini, sunt complet absente în noua lucrare. Totul este prezentat ca și cum ar fi dintr-un cadru spectaculos smuls din grosul vieții, de parcă ai întoarce din greșeală și ai vedea un profil minunat și o figură a unei tinere fete într-o cutie din apropiere, cu un mic buchet de flori galbene în mâini, iar în spatele ei chipul femeii care o însoțea, aproape nedistinguibilă în detalii, deoarece pălăria fetei închide spațiul din spatele ei și rămâne doar să ne imaginăm apariția acestei frumoase doamne prin conturul blând al pomeților, buzelor strălucitoare, părului închis la culoare.
Ochii fetei sunt fixați pe scenă, iar în fața ei, neobservată de ea și, în același timp, creând acea atmosferă teatrală zgomotoasă și strălucitoare, oamenii se înghesuie în tarabe. Fața unuia dintre ei se confruntă cu fata, iar în apropiere, în cutii – alte persoane, fețe, ținute. Tracțiuni fracționate, separate, cu linii de vopsea în zig-zag, aplicate rapid pe pânză de Renoir, potoliți-vă puțin unde este reprezentată fața fetei, fundalul auriu pe care este pictată și o rochie aproape monofonică care ocupă aproape o treime din pânză. Imaginea rochiei ne aduce în maniera lui Renoir, în care va scrie ulterior „Umbrele”, „Fete în negru” și alte lucrări. Cu toate acestea, toate acestea vor fi în viitor, iar aici, în poza „Prima plecare”, totul scânteie și se sfărâmă, chiar și culoarea pălăriei și panglicilor fetei,
Printre această varietate de culori, Renoir a reușit să surprindă privirea privitorului pe profilul fetei și pe un ochi care a fost vizibil pentru privitor. Acest punct, încadrat de genele negre abia vizibile, iese în evidență pe pânză, iar privirea fetei, aparent orientată spre scenă, poza ei tensionată transmite cu exactitate psihologic emoția primei ieșiri în lumea zgomotoasă și magnifică a teatrului. Și când spun că Renoir în portretele sale era departe de profunzimea psihologică, atunci acest portret, ca alții, de exemplu, portretul lui Victor Choquet, spune că Renoir ar putea fi un psiholog convingător și un pictor portret subtil. „