V. A. Serov a creat portrete ale multor artiști proeminenți, printre care I. I. Levitan, K. Korovin și, printre altele, minunatul „Portret al lui V. I. Surikov”. Acest portret a fost pictat de Valentin Serov la sfârșitul anilor 1890 la sfârșitul secolului al XIX-lea, un secol bogat în oameni mari, artiști talentați, scriitori, muzicieni. Secolul al XIX-lea a fost cu adevărat mare în dezvoltarea artei, literaturii și culturii în general.
„Portretul lui V. I. Surikov” este o lucrare serioasă, nu atât în ceea ce privește arta picturală, ci în crearea caracterului stării interne a artistului. În acest tablou, Serov a putut să întruchipeze marele pictor și nu doar să creeze o imagine care să transmită asemănarea cu portretul maxim. Serov a fost capabil să creeze în opera sa o persoană reală, vie, fără opresiunea rolului pe care îl are în societate.
În primul rând, atenția noastră este captată de piercingul, privirea pictorului, el este îndreptat cu siguranță către profunzimile, afectând sfera noastră de emoții și sentimente. Portretul ne atinge starea sufletească, infectându-ne și trecându-ne toată această duritate, abilitate și, într-o oarecare măsură, chiar severitatea cu care se umple imaginea artistului. V. A. Serov s-a dovedit a fi un psiholog sensibil, capabil să înțeleagă și să transmită cel mai important lucru din personalitatea unui artist de excepție. Imaginea creată de V. A. Serov este veridică, semnificativă și distinctă. Credem în acest portret, credem în această imagine, care în felul ei este foarte complexă și nu este atât de clară pe cât ar putea părea la prima vedere.
V. I. Surikov este descris în picioare, figura sa este dreaptă, impresionantă și ocupă cea mai mare parte a pânzei. Imaginea lasă o senzație de schiță, imaginea fără detalii detaliate, este plină de aer, care apare prin lovituri pline de mătăsoare desprinse. Modul artistic în care a fost creată această lucrare a lui Serov amintește în mare măsură de pânzele impresioniste, concepute pentru a opri timpul, pentru a surprinde instantele evazive ale vieții. Cu toate acestea, „Portretul lui V. I. Surikov” este impresionist, dar nu pe deplin. Poate că imaginea nu are acea lejeritate, uneori exagerată, caracteristică picturilor în stilul impresionismului. Contrastul și imaginea figurii pictorului cu un fundal aproape negru și deschis, cu o textură complexă, construită grație selecției unui plan divers de nuanțe, conferă imaginii o soliditate și o anumită claritate.
Figura artistului este expresivă datorită luminii expuse și imaginii contrastante. Imaginea pictorului se așază strălucitor pe un fundal luminos, arată strict, indestructibil, încrezător. În acest portret, privirea are o importanță primară, este „punctul” puterii. Această viziune este extrem de decisivă, persistentă, deschisă și fermă, poate, într-o oarecare măsură, crudă și exigentă. Și, cel mai probabil, crud și exigent pentru sine, creativitatea sa, creativitatea și munca studenților săi. Nimeni nu va guverna acest om, cu excepția legilor art.
V. A. Serov l-a capturat pe V. I. Surikov ca pe o figură strălucitoare, indestructibilă și persistentă, ca un bloc sau un colib de gheață. Cu întreaga sa apariție, V. I. Surikov demonstrează forța unei persoane, forța și fermitatea unei persoane, forța unui geniu. Și involuntar ne cufundăm în această imagine, ne îngrijorează și, în același timp, trezește respect și recunoaștere în fața marelui artist.
Și faptul că portretul a ieșit mai degrabă ascetic oferă imaginii un sens suplimentar de forță în lupta împotriva sufletului și a lipsei de spiritualitate în lume și artă, în confruntarea cu mediocritatea și plictiseala. V. I. Surikov afirmă dreptul unei picturi grozave, dreptul la creativitate, dreptul și datoria de a fi în primul rând o persoană, o persoană cu un aspect ferm, ferm, profund, cu un caracter puternic puternic, care nu se apleacă într-un vânt ușor, ci suportă toate greutățile. și bătălii de viață minore, afirmându-ne pe noi înșine și arta noastră în numele a ceva mai bun, în numele acelor idealuri pe care le-am crezut atât de sincer când eram copii. Puțini sunt capabili să meargă și să creadă în idealuri, să creadă în artă, în ciuda oricăror obstacole și dificultăți, cred numai în creativitate și că pânza și vopselele în mâinile unui adevărat geniu pot schimba încă această lume,
(1 votes, average: 5,00 out of 5)