Lucrările lui Albert Marche, spre deosebire de picturile altor faŭviști, par surprinzător de simple, restrânse la culoare, aproape că nu sunt supuse deformărilor naturii. Cu toate acestea, dacă Marche nu ar fi trecut prin hobby-urile fauviste, cu greu ar fi obținut o asemenea concizie expresivă a culorilor și a soluțiilor compoziționale.
În peisajele sale, artistul a reușit să descopere armonia unei lumi nesfârșite, să exprime dragostea pentru viață. La fel ca impresioniștii, lui Marche îi plăcea să scrie în diferite perioade ale anului. Culorile pure, contururile grafice oferă picturilor sale un dinamism crescut al percepției. În ciuda faptului că unghiurile din lucrările sale par adesea alese la întâmplare, Marche nu clarifică niciodată că tabloul a fost pictat de la ferestrele atelierului – nu există detalii care să vorbească despre acest lucru: nici rama ferestrei, nici balconul.
Veselitatea percepției naturii este inerentă picturii „Port in Honfleur”. Desen nerestricționat, gratuit, aproape schițat, simplificând și generalizând forma, culorile albastru strălucitor și argintiu-perlat nu permit aspectului să se desprindă de contemplarea pânzei. Cu ajutorul mai multor lovituri strălucitoare – fluturând steaguri multicolore, o pânză umflată pe o barcă – artistul reușește să transmită o zi însorită de vânt, poezia vieții provinciale a orașului de coastă.