Spaniolul Salvador Dali – autorul unor tablouri de natură suprarealistă, a pictat picturi ciudate pentru prezentare. Lucrările sale, indiferent de gen, difereau întotdeauna de sens, de înțeles doar pentru autor și de droguri narcotice. S-ar părea, un portret – ce poate să apară un autor în care natura a creat totul în avans și rămâne doar să „rescrie” creația pe pânză? Totuși, aici Dali a predominat asupra adevăratei naturi a lucrurilor. Portretul vescomtei Marie-Laura, hramă a artei secolului XX, a fost pictat de Salvador în vremea încercărilor sale și încrederea finală în propria sa superioritate.
Artistul în vârstă de douăzeci și opt de ani amenința deja titlul de „ceresc”, încălcând legile spațiului și ale naturii. El și-a înfățișat propria Marie-Laura, similar cu originalul, da, dar în mod ciudat scos din contextul naturii feminine umane, sub forma unui cap singur.
Un cap feminin cu trăsături frumoase este mutilat în stilul măcelarului, deși decorat cu flori de vară. Seamănă cu un poster al unui dulap anatomic – cu fața și profilul complet, cu proporțiile corecte și cu o cocoașă „Tsvetaevskaya” complet în nas. De ce să-ți ascunzi propriul pericol, poate de persoana cea mai obișnuită, nu de un critic sau de un expert pentru faptul că lucrarea nu este de înțeles și pur și simplu trece prin obiecte fără sens.
De ce această siluetă cu un cap de căruță, de ce cascheta din care se scurge imaginea Vescovenței? Gândind la detaliile împrăștiate, conștiința le colectează într-o singură imagine, dar există atât de mult sens în ea, încât există sens în resturile moi de carne din prim-planul imaginii…
Aș dori să cred că dragul de Noai a apreciat opera, poate cu admirație, primind un fel de adnotare la narațiunea operei. Dând drumul la semnificația portretului, vreau să spun separat despre tehnica impecabilă de scriere. Aceasta afectează o bună școală de pictură și, desigur, talentul lui Salvador însuși, prezența stilului propriu și a sentimentului de culoare.
Pânza Dali este proaspătă pentru vopsea, este doar aerisită, ca toată munca lui. Portretul a folosit o versiune câștig-câștig a fundalului – este întinderea cerului și a orizontului nesfârșit, care creează un sentiment de fugă și mișcare perpetuă. Detaliile sale disparate, ca de obicei, zboară aici și acolo. Undeva la orizont, lumina soarelui răsărit devine roz. Distanța este clară, iar realitatea este grea, cu bolovani sfâșiați fără milă de artist. La fel ca personificarea curățeniei, pe fondul umezelii blatului și a fermamentului din piatră, capul lui Marie de piersic este parfumat cu flori – părul ei critică.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)