Valentin Aleksandrovici Serov a pictat în 1902 un portret frumos, plin de har, al prințesei Z. N. Yusupova. În întruchiparea sa, lucrarea are o anumită complexitate, responsabilitate, fermitate în implementarea sa. Este necesar să aveți un grad ridicat de abilitate pentru a avea dreptul de a crea imagini cu persoane semnificative, oameni de seamă.
„Portretul prințesei Z. N. Yusupova”, în ciuda non-trivialității, neobișnuitului imaginii, grație modului artistic în care este scris tabloul, este perceput mai mult ca un fenomen viu, obișnuit, real și adevărat fără gesturi încordate sau o compoziție inventată. În niciun caz, construcția planurilor este destul de naturală, simplă, liniile principale ale figurii sunt indicate lin și clar.
Schema de culori a pânzei este, de asemenea, selectată cu atenție și cu pricepere. Nuanțele selectate sunt fragede, translucide, aerisite. De ce strălucește interiorul deja bogat, pâlpâind de o strălucire strălucitoare. Nuanțele de alb, perlat, perlă formează o paletă bogată, bogată pe care vreau să o iau în considerare, remarcând cele mai mici modificări și nuanțe ale anumitor tonuri.
Înclinația ușoară a capului, figura prințesei ușor înaintată înainte, servește pentru a ne asigura că o imagine a vieții reale de moment apare înaintea noastră. Și această viață curge încet printre interioare frumoase, mobilier scump în toate decorurile de lux, țesături rare, modele bizare.
Imaginea prințesei este elegantă, expresivă și moale. Combinația dintre alb și negru, corelația lor consistentă construiește întregul ritm al imaginii, formând „puncte de putere” nodale, „complexitate” de lumină și umbră.
Portretul prințesei pare natural, nu există nimic îndepărtat în el, niciun fel de mișcări înghețate sau inutile. În acest sens, imaginea este armonioasă, se distinge prin echilibrul culorilor, proporțiile, accentele compoziționale ale negrului. Lucrurile descrise în portret sunt în armonie între ele, fie de-a lungul liniei de culoare, fie au un model similar, o culoare pastel comună.
Nuanțele fragile, delicate, liniile fragile fac ca acest portret să fie legat de pictura japoneză, oferind imaginii portretului subtexuri culturale complexe. Portretul a fost pictat de artist în așa fel încât el seamănă cel mai mult cu o lucrare rapidă surprinsă fără o schiță lungă, adică cu o fotografie mai degrabă decât cu o imagine în stilul picturii în ulei, cu laboriositatea sa de întruchipare, adesea gravitatea imaginii, supraîncărcarea sa datorată stratării.
În plus, portretul este caracterizat printr-un mod special de iluminat organizat. Lumina părea să îmbrățișeze toate părțile imaginii, umplând toate fațetele spațiu-timp, îmbogățind forma cu lumina și strălucirea necesară.
Portretul servește ca o afirmație a luminii, a încrederii, nu a unei puteri izbitoare, ci a unei firme convinse.
O culoare moale moderată accentuează calitatea grafică a pânzei, subtilitatea și, cel mai probabil, sofisticarea liniilor și a formelor. Înaintea noastră este strălucirea albă de zăpadă a aristocrației, strălucirea înaltei societăți.
Valentin Aleksandrovici Serov a arătat toată splendoarea prințesei, dar a făcut-o subtil, transformând incredibilul iritând multe splendoare în frumusețea artei, frumusețea culorilor. Prin toată această pretenție, Serov a arătat nu doar o prințesă magnifică, posibil strictă și intolerantă, el a înfățișat un bărbat al cărui personaj este încă de neînțeles pentru noi, dar este clar vizibil.