Portretul lui Mika Morozov – Valentin Serov

Portretul lui Mika Morozov   Valentin Serov

În esență, V. A. Serov a creat întotdeauna portrete adevărate, „vii”, care transmit o emoție deschisă, care nu este atât de ușor de observat și cu atât mai mult de tradus în linii și culori. Printre astfel de lucrări pot fi atribuite „Portretul lui Mika Morozov”, care a fost pictat de V. A. Serov în 1901.

Imaginea era dulce, sinceră. Mika însuși a ieșit cu siguranță dintr-un basm, asemănându-se cu un mic prinț. Privirea fermă, extrem de atentă a lui Mikey, îi trădează interesul pentru ceva. Figura strălucitoare a unui băiat în costum alb este parcă legată de o strălucire dungată.

Portretul lui Mika seamănă cu o imagine făcută curând, în grabă. Toate acestea creează efectul aerului plin. Ochii întunecați ai băiatului sunt îndreptați înainte și exprimă cea mai mare implicare și interes pentru ceva. Mika nu numai că examinează cu atenție ceva, întreaga sa ființă reflectă surpriza, reală și atât de sinceră.

Pânza se caracterizează printr-o dispoziție impresionistă specială, dinamica experienței, dinamica sentimentelor. Aceasta contribuie la natura schițată a accidentului vascular cerebral, impetuozitatea acestuia. Artistul a fost capabil să surprindă chiar minutul sau secunda care caracterizează schimbările în sentimentul eroului pânzei. Cu siguranță este gata să sară sau să se întoarcă brusc, brusc, să ne privească. Un fenomen similar distinge această imagine prin faptul că nu mai este o imagine înghețată, nemișcată, statică, ci o pânză de respirație existentă independent.

Artistul a creat contrastele necesare, astfel încât atenția noastră să fie concentrată direct pe chipul lui Mikin. Noi înșine suntem cu siguranță infectați emoțional cu această stare a băiatului. Toate celelalte din imagine devin mai puțin semnificative, întunecate intenționat de autor, intră în regiunea contrastului saturat.

Fundalul general coloristic al pânzei este restrâns, dezactivat. Totul are ca scop nu numai să sublinieze asemănările cu portretul, ci și să ofere o mai mare expresie artistică. Planul de bază pare să fie estompat, netezit. Portretul este saturat de lumină și aer. Aceasta este o pânză nou-realistă, care este construită de-a lungul liniilor principale ale artei impresioniste din dorința de a transmite un sentiment care ar fi simțit acut și viu.

Artistul a fost capabil să surprindă momentul, să observe și să transmită corect schimbarea stării mentale, să încerce să oprească timpul și să transfere momentul în spațiul etern. Este deosebit de valoros faptul că acest moment este unic, irevocabil. Prin urmare, este incredibil de dificil să surprinzi frumusețea momentului și este chiar mai dificil să transmiți acest fenomen sau acela, cât mai corect și corect. Aceasta necesită mai mult decât asemănarea cu portretul sau o repetare măiestră a imaginilor realității. Aceasta necesită inima sensibilă a artistului, sufletul său receptiv subtil. Un adevărat artist trebuie să fie un suflet puternic și minunat pentru a simți și a transmite frumusețea vieții din jur.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)