Boris Mikhailovici Kustodiev s-a distins prin faptul că a creat picturi de artă cu un stil special de creare de imagini. Contrastul, decorativitatea strălucitoare a lucrărilor sale au aliniat o serie complexă vizuală și vizuală. Artistul a folosit culori deschise, saturate, astfel încât realitatea din tablourile sale părea mai expresivă și mai strălucitoare, plină de combinații de culori capace și un joc de lumină, când fiecare lumină poartă căldura și aerul acestei lumi, deasupra căreia soarele a ridicat mereu și i-a luminat toate fațetele. Picturile lui Kustodiev sunt un adevărat „artist al vieții”, care reflecta realitatea, ascuțindu-și toate culorile, dar fiind întotdeauna sincer în afirmația sa artistică.
Un cuvânt pictorial deschis și deschis al artistului poate fi considerat frumosul său ușor, mai degrabă ca o schiță sau o schiță rapidă „Portretul lui I. B. Kustdieva”. În ciuda aparentei simplități de întruchipare, portretul a fost pictat folosind tehnici mixte. Lucrarea a fost creată pe hârtie simplă folosind creion de plumb și culoare, precum și alb. Portretul a fost pictat în 1919. Înfățișează fiica artistului, Irina, care a împlinit paisprezece ani. Portretul este păstrat în Muzeul rusesc de stat. Imaginea fiicei artistului s-a dovedit a fi subtilă, strălucind din interior. Contururile și caracteristicile faciale sunt ușor marcate, asemănându-se cu un model translucid pastelat.
Creionul de plumb prezintă întregul volum al imaginii portretului: părul împletit perfect, marginile și tonul feței moale, ușor, care se îmbină cu culoarea hârtiei, a țesăturii și a liniilor de dantelă ale bluzei. Artistul folosește creioane colorate pentru a evidenția cumva nuanța albastră profundă a ochilor, tranzițiile albastru-întunecat în interiorul culorii și, în plus, pentru a sublinia căldura blândă a culorii buzelor, ușurința feței și respirația calmă a frumuseții tinerești. Imaginea portretului s-a dovedit a fi liniștită, sublim extrem de romantică, absolut străină, ruptă de obiectivitatea brută pământească.
Autorul lucrării creează o adevărată „imagine a lumii” datorită albului, distingând astfel zonele cele mai iluminate ale feței care și-a păstrat toată copilăria, spontaneitatea interioară și puritatea. Portretul s-a dovedit ușor, grafic. În această pânză, vopselele sunt mai degrabă monolog, restrânse, nu există contraste luminoase, un element de culoare deschis și rapid pulsant. În acest caz, toată atenția este subordonată transmiterii imaginii unei frumuseți noi, tinere, emergente. Atunci când toate culorile și nuanțele se trezesc doar, albastru deschis al privirii, splendoarea și moliciunea senzuală a liniilor buzelor și gâtului apar treptat.
Astfel, s-a obținut o imagine portretă complexă, în care ascetismul desenului în creion și strălucirea interioară a imaginii, redactate și atât de vizibile datorită rolului combinat al materialelor albe și grafice în lucrarea de pe portret, sunt combinate într-un mod special. Imaginea creată este plină de atenție sinceră, plină de viață și dragoste adevărată. Și toate aceste sentimente servesc ca ideea principală a pânzei, care încălzește sufletele publicului cu aceste adevărate emoții ale unei imagini veșnic luminoase, pentru totdeauna.