Portretul lui Elizabeth Alekseevna Krasilshchikova nu aparține numărului de lucrări cărora li s-a atras atenția atentă a cercetătorilor. Ultima dată a fost expus la Moscova în 1914 la expoziția postumă a lui Valentin Alexandrovici Serov. Timp de câțiva ani a fost într-o întâlnire privată cu moștenitorii, de unde a ajuns la GMF, iar în 1925 a fost transferat în colecția Muzeului Regional de Artă Krasnodar numit după A. V. Meritul artistic al portretului poate fi apreciat doar prin reproduceri rare.
Incadrându-se în mod natural în cercul lucrărilor ulterioare ale lui Serov, unit prin noi sarcini artistice, este de interes indubitabil pentru cercetătorii maestrului. Elizaveta Alekseevna Krasilshchikova, un reprezentant al unei familii bogate de comercianți din Moscova, care deținea fabrica de bumbac „Parteneriatul Anna Krasilshchikova cu fiii” din provincia Kostroma, a moștenit o avere uriașă după moartea soțului ei. Era o persoană îndepărtată, imperioasă, dar care se bucura de un succes extraordinar în societate.
Un astfel de model a fost cel mai potrivit pentru crearea unui portret la ceremonial laic. Portretul lui E. A. Krasilshchikova este una dintre cele mai mari lucrări comandate de Serov. Prin formatul și producția modelului în sine, acesta seamănă cu celebrele portrete ale lui M. A. Morozov, F. I. Chaliapin, M. N. Ermolova. Figura lui Krasilshchikova este prezentată în prim-planul de creștere. O atenție deosebită se acordă posturii și gestului. În interpretarea imaginii, se simte pretenția modelului pentru secularism, aplomb al comercianților europeni din Moscova la începutul secolului XX. Se pare că artistul a fost localizat spre model, concentrându-se pe atractivitatea, feminitatea și farmecul portretului. Rezolvând o problemă picturală mare, Serov prezintă un personaj specific.
„Portretul lui E. A. Krasilshchikova” este una dintre puținele lucrări ale lui V. A. Serov, scrise în acest gen folosind tehnica pastel. El transmite polen-catifelat mat și culori vii vii, și rochii de greutate fără greutate și scântei strălucitoare de diamante și adâncimea șalului negru. Suprafața pânzei este parcă țesută din fire de culoare gri mult perlat, roz, verzui, auriu, alb și negru. Folosind nuanțe de tonuri rafinate, Serov a creat o schemă de culori bogată a portretului. Materiale folosite din carte: T. Kondratenko, Yu. Solodovnikov „Muzeul regional de artă Krasnodar numit după F. A. Kovalenko” [Orașul alb, 2003]