Între 1910 și 1916, Vanessa Bell le-a scris adesea prietenilor și rudelor sale, preferând să le înfățișeze într-un cadru informal. Portretele lui Bell din această perioadă se remarcă prin spontaneitate, spontaneitate, pensulă liberă și dorința de a surprinde starea sufletească și starea sufletească a modelului său cât mai exact posibil.
Printre genialele „improvizații portretiste” ale artistului se pot distinge „Portretul lui Virginia Woolf într-un scaun de punte”, 1912. Bell îi scrie surorii sale, minimizând intenționat detaliile. Ea îi fură lui Wolfe chiar și trăsăturile lui. În același timp, reușește să transmită în mod surprinzător cu exactitate caracterul surorii sale și, chiar mai surprinzător, în a-l împinge pe privitor să se gândească la expresia de pe chipul scriitorului așezat într-un șezlong.
Leonard Wolfe a spus: „Este imposibil să o înfățișăm pe Virginia mai mult ca ea însăși decât în acest portret”. Creat de Vanessa Bell trei ani mai târziu, „Portretul lui David Garnet” a fost pictat într-un mod complet diferit. Nudul lui Garnet este plasat aici pe un fundal contrastant. Aici nu veți găsi contururi clare, rapide și ascuțite și pete de culoare strălucitoare, ca în „Portretul Virginia Woolf într-o șezlong”.
Artistul pictează un tânăr care arată ca un băiat depășit, cu fața roz și corpul plin. Poate că această imagine a lui Bell a creat sfidarea lui Duncan Grant, care, în același timp, l-a pictat pe Garnet un bărbat puternic și musculos.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)