În portretele operei lui Rubens, ne regăsim mai des cu impunere și cu o strălucire picturală incomparabilă decât cu o intimitate gânditoare, plină de suflet, care nu este caracteristică temperamentului stăpânului. În mod deosebit, lovirea privitorului este neobișnuită pentru opera sa, „Portretul camerei Infan Isabella”. Artista urmează forma tradițională strictă a portretului toracic, dar imaginea fetei este sublim lirică, acoperită de poezie. Privirea ei limpede, calmă, buzele ușor atinse de un zâmbet, un fir de păr scos din coafură oferă portretului un personaj intim.
O față destul de fetiță este încadrată de un semicerc ușor de un guler alb ondulat. Reflexul din acesta sporește impresia de strălucire, așa cum a fost, emisă de pielea „țesută din cele mai delicate nuanțe roz, gălbui și perlate. Geamuri subțiri și transparente prin care strălucește solul face ca pictura să pâlpâie, creând iluzia iluminării interioare. Ochii strălucitori de culoare verde deschis și părul auriu aduc această impresie la cel mai înalt sunet.
Muzeul Albertina din Viena găzduiește un desen pregătitor realizat de Rubens pentru acest tablou. Pe foaie este o semnătură în Old Flemish: „Camerama of the Infanta in Brussels”. De aici numele portretului.
În figură, fetița este înfățișată aproape ca un copil, cu un aspect bolnav, cu ochi nu copilăresc tristi și o gură mare. În imagine, artista o face mai în vârstă, mai frumoasă și, cel mai important, dă aspectul spiritualității. Însă identitatea persoanei înfățișate în figură și în portret este fără îndoială. Comparația picturii Hermitage și desenul din Viena cu portrete de încredere ale fiicei artistului Klara-Serena, care a murit la vârsta de doisprezece ani, i-a determinat pe cercetători să speculeze că desenul din Viena este o schiță realizată de artistă de la fiica sa în timpul ultimei boli, iar tabloul Hermitage este un portret postum al Klara-Serena.
Portretul de la Chamberlain Infanta Isabella a fost achiziționat pentru Schitul în 1772, ca parte a colecției Crozet din Paris.