„Portretul lui A. M. Gorky” a fost pictat în 1904 și este în prezent depozitat în Muzeul-Apartament al lui A. M. Gorky din Moscova. Valentin Aleksandrovici Serov a înțeles cel mai important lucru din imaginea lui A. M. Gorky și a întruchipat acest lucru în lucrarea sa de portret.
Nu este ușor să creezi un portret al marelui scriitor rus. Acest lucru necesită înțelegerea lui ca persoană, înțelegerea lui ca persoană. A picta un portret este o lucrare complexă cu gândire, iar crearea unui portret cu o personalitate genială este dublu responsabilă, dificilă, dar întotdeauna interesantă și semnificativă. Portretul înfățișează un tânăr scriitor, activ în opera sa și în lupta pentru idealurile umane.
A. M. Gorky este îmbrăcat în tot negru, ceea ce subliniază diferența sa de lumea exterioară de nesimțire, vulgaritate și nepoliticos. Scriitorul pare să dovedească, afirmând ceva. Înaintea noastră este un om ferm, convins, încrezător în idei și probe înalte. A. M. Gorky nu este doar un scriitor de seamă al timpului său, ci și un filozof puternic și un gânditor major. Astfel, „Portretul lui A. M. Gorky” ne arată nu numai o persoană cu un nivel înalt de cuvânt artistic, ci și o persoană care este creatoarea ideilor mărețe, a gândurilor mari.
Gorky, ca scriitor, se caracterizează prin capacitatea de a-și transmite opiniile, de a-i convinge pe alții de corectitudinea sa, de a-și demonstra unele concluzii, de a încerca să le explice sau să le respingă, dar totuși găsește dovada corectă a gândurilor și concluziilor sale umaniste, filozofice.
Portretul este laconic, restrâns, simplu, nu există soluții de culoare non-standard, trucuri compoziționale. Imaginea este caracterizată de incompletitudine etudă, redare redusă și lipsa de detaliu. Un stil special, maniera artistică a pânzei sunt desenate printr-un curs cursiv, deschis, lipsit de semitonuri și nuanțe, „blocuri” de culoare.
Figura lui A. M. Gorky arată măturată, prea mare pentru planul pânzei. A. M. Gorky este prea mare, imensă, încât imaginea sa să nu se încadreze în cadrul îngust, înghesuit al imaginii portretului. Această constrângere involuntară, stoarsă în coordonatele operei de artă, subliniază mai exact arderea interioară, neliniștea scriitorului, impulsul său, mișcarea continuă a gândirii.
Caracterul, personalitatea scriitorului este citit în privirea, în mișcarea mâinilor, ca un întreg, unindu-se într-un curent comun de energie puternică, fluxul de conștiință, gânduri, sentimente ale marelui scriitor. Acesta nu este un portret ușor – este un simbol al epocii, un simbol al timpului. O privire dintr-un portret este mai mult decât o privire, este mai mult decât viață. Acestea sunt momente ale istoriei care nu pot fi uitate, așa cum nu se poate uita de propria viață, astfel încât în niciun caz nu trebuie risipită, nu cheltuită pe plăceri stupide și pseudo-ideale.