„Lucrul principal în pictură este pictura – doar atunci o idee, un gând poate afecta privitorul… Aceasta este natura artei.” Aceste cuvinte au fost adesea repetate de Pyotr Petrovich Konchalovsky, un pictor prin natură, pasionat de elementele colorate ale lumii. Konchalovsky a lucrat în toate genurile, fără excepție, nu acordând preferință niciunuia.
Cu toate acestea, de la începutul anilor 1930, interesul artistului pentru portret a crescut. În acea perioadă s-a întâmplat să picteze multe portrete ale spaniolilor care au părăsit țara lor din cauza regimului fascist stabilit acolo. Printre ei s-a numărat și Julita Perekaccio, pentru care Rusia, unde „a primit o educație excelentă”, a devenit a doua patrie. Cunoașterea lui Konchalovsky cu Spania însăși, care a lăsat o experiență de neuitat în sufletul său, a avut loc în 1910. Această țară i-a oferit mult artistului: „și-a accentuat viziunea și și-a întărit mâna”, și-a amintit de culorile strălucitoare, și mai ales de tipurile de „oameni sălbatici, frumoși și mândri”.
Începând lucrarea la un nou portret, Konchalovsky a căutat de fiecare dată acele mijloace și tehnici picturale care întăreau imaginea, dar nu a fost niciodată neglijat pentru a transmite asemănările, originalitatea și personalitatea modelului, găsindu-și echivalentul plastic pe pânză, combinând culoarea și forma într-un singur întreg indisolubil. Konchalovsky a fost fericit când a „reușit să surprindă impresia inițială proaspătă a naturii”, de regulă, un artist emoționant și care a ajutat la modelarea planului.
Tânăra spaniolă Julita Perekaccio, înfățișată într-o rochie strălucitoare, părea să stea liniștită pe un scaun de răchită, cu mâna pe cotieră. Dar perspectiva este vedere laterală, locația figurii în diagonală și rotirea corpului în trei sferturi, nu numai că creează o adâncime de spațiu, dar oferă și imaginii dinamica internă. A fost acest dispozitiv compozițional, iar Konchalovsky a considerat compoziția „sufletul fiecărei opere” care permite artistului să îmbine armonia strictă și temperamentul sfâșietoare din interior.
În portret, totul este justificat de conținut. Sunetul emoțional este creat nu numai de materialele plastice de frotiu, varietatea texturată, dar, mai ales, de culoarea sonoră bogată. Luminozitatea accentului intens de culoare al rochiei se desprinde din gama generală de gri pulsant, cu o nuanță liliacă a fundalului, accentuând și mai mult imaginea. În Konchalovsky, „vopseaua nu a murit în natură, ci s-a reîncarnat în ea”. În acest portret, artistul nu se străduiește pentru o analiză exactă și exhaustivă a aspectului modelului, ci subliniază doar acele trăsături care i se par esențiale și importante. Nuantele de dispozitie nu sunt importante. Frumoasa fata bronzata a fetei respira fermitate si incredere. Privirea fixată de sub sprâncenele negre, care reflecta un sentiment de dramă istorică, un gând despre soarta patriei și soarta sa, uimește cu energie și hotărâre.
Pornind de la propriul său concept de creare a unei imagini, Konchalovsky a spus: „Nu-mi place să dau unei persoane din viața de zi cu zi într-un portret… Mă străduiesc întotdeauna să descopăr universalul din el, pentru că este scump nu asemănarea externă, ci artistica imaginii.” Așadar, după ce a primit o ființă nouă și după ce și-a descoperit esența spirituală, imaginea fetei spaniole Julita Perecaccio a început să existe în realitate, a început să acționeze asupra percepției noastre în modul în care acționează toate lucrurile vii.