Valentin Aleksandrovici Serov a creat în mod repetat portrete înzestrate cu cel mai înalt talent al artiștilor și scriitorilor din vremea sa. Un exemplu în acest sens este „Portretul lui Konstantin Korovin”, care a fost pictat de pictor în 1891. Portretul poate fi văzut vizitând Galeria Tretyakov din Moscova.
Portretele periei lui Valentin Serov sunt întotdeauna pline de profunzime, claritate interioară, spirituală. Acestea sunt întotdeauna lucrări de înaltă pricepere.
„Portretul lui Konstantin Korovin” ne prezintă artistul Korovin ca fiind nu numai un pictor talentat, ci o persoană apropiată de noi, griji cotidiene, preocupări, o persoană care nu se ferește de a fi simplă, vulnerabilă, reală.
Portretul este realizat într-o manieră grafică destul de accentuată. Imaginea este aproape monocromă și conturează un contrast accentuat de alb și negru. „Cheaguri” cu umbră de lumină, în principal în jurul figurii artistului, seamănă cu o nuanță cenușie. Eclozarea nepăsătoare, uneori crudă, în aplicarea straturilor colorate, accentuează percepția, aducând imaginea pânzei mai aproape de realitate, care poate fi depășită doar printr-o singură dimensiune – dimensiunea timpului și această imagine va prinde viață.
Pânzele lui Serov uimesc uneori cu realismul lor, cu respirația specială care emană din imagini.
Portretul lui Konstantin Korovin se caracterizează nu numai prin contrastul dintre alb și negru, ci în felul său un contrast al acestor culori. Un volum mare de alb se ciocnește cu un volum de negru, formând o confruntare puternică. Imaginea artistului, un fel, acționează ca o combinație, intersecție a acestei contradicții coloristice complexe. În chiar înfățișarea pictorului există acest contrast etern și alb-negru. O astfel de schemă de culori conferă imaginii complexitatea, dublând spațiul, făcându-l să nu fie doar o parte a realității, ci un simbol, un semn de binare, adică de bifurcare.
Portretul pretinde perechi atât de contrastante constante precum lumina și umbra, alb-negru. Prin primirea contrastului, vedem caracterul artistului, activitate interioară ascunsă, fermitate, încredere în sentimente. Portretul lui Korovin este coloristic asetic, sărac. Combinațiile de nuanțe interesante nu sunt principalul lucru aici. În centrul pânzei se află imaginea artistului, aspectul său întunecat în mod deliberat, ca o privire din adâncuri, o privire prin grosimea întunericului, o privire de alarmă, puternică, străpunzătoare.
Imaginea artistică a lui Konstantin Korovin s-a dovedit a fi deschisă, ascuțită, asemănătoare cu un desen grafic viu, strict, clar și precis. Este posibil ca tocmai aceste calități să fi fost însuși Konstantin Korovin. Imaginea lui Konstantin Korovin s-a dovedit strălucitoare. Înaintea noastră este un artist frumos, talentat, în a cărui poziție se citesc forța strictă, profunzimea gândirii creative, încrederea fermă și convingerea în opera sa.