Portretul Adelaidei din Savoia [1697] „Portretul Adelaidei din Savoia” a fost realizat de maestrul de curte al epocii lui Ludovic al XIV-lea Francois de Troyes și înfățișează pe tânăra soție a nepotului regelui, ducele de Burgundia, viitoarea mamă a lui Ludovic al XV-lea. Portretul a fost pictat în onoarea căsătoriei sale cu Dauphinul, după ce o fetiță de doisprezece ani a adus-o pe fiica Ducelui de Savoia la curtea franceză. Fiecare detaliu al portretului simbolizează demnitatea regală: și crini de aur pe un fundal albastru al mantalei ei de catifea și „blana regală” erminează.
Rochia ei de brocart alb-argintiu este vopsită cu măiestrie. Natura coafurii cu două bucle căzute pe frunte corespunde exact modului vremii și ar putea servi drept bază pentru datarea imaginii dacă parapetul nu ar avea inscripția: „Maria Adelaide din Savoia s-a născut la 5 decembrie 1685, scrisă la Paris de Francois de Trois în martie 1697 „.
Precizia documentară a accesoriilor și decorativitatea rafinată a culorii, reprezentativitatea compoziției, grația învățată a pozei și amabilitatea rece a unui zâmbet sunt semne inalienabile ale portretului franțuzesc, ca un portret al unuia social, caracterizând în primul rând poziția socială a modelului. El nu transmite unicitatea individuală a personajului unei fete jucăușe, cu o minte vie și o inimă bună, care, după amintirile Ducelui de Saint-Simon, era o podoabă a primului tribunal francez, preferatul unui rege îmbătrânit.
Cei mai mari maeștri ai portretului ceremonial au fost Jasent Rigaud și Nicola de Largillier, prezentați în muzeu cu un minunat „Portret feminin”. Grația compoziției ovale, care conține o imagine de jumătate de lungime a unei frumuseți seculare luxoase îmbrăcate, conferă portretului atât decorativitate cât și intimitate. Eroinele memoriilor de la Saint-Simon, domnișoare de curte zâmbitoare invariabil, cu fețe maro-delicate din porțelan, umbrite cu peruci pudroase, încântă în portretele din Larguillera, cu temperament jucăuș și cochetărie rafinată. Pictura sa este construită pe armonia culorilor bogate.
Mobilitatea în direct a frotiei transmite cu toată tangibilitatea acesteia reflexele opace ale catifelei albastre și jocul de lumină pe suprafața de brocadă rigidă, spumă de dantelă fumată. Secolul al XVIII-lea a intrat în istoria culturii franceze sub două, la prima vedere, nume exclusiv reciproce: „secolul galant” și „secolul iluminării”. În artele vizuale și aplicate, în arhitectură, stilul rococo definitoriu decorativ a fost decisiv. Acesta reflecta indirect cultul plăcerii care predomina în societatea înaltă, gustul rece și satiat al aristocrației. Abilitatea profesională a pictorilor, sculptorilor, arhitecților, creatori de tapiserii și porțelan, mobilier și costume captează cu virtuozitatea sa, arta lor cu o scânteie de imaginație, grația jocului.