Primul președinte al Royal Academy of Arts, deschis în 1768, Joshua Reynolds este fondatorul și teoreticianul genului portretului englez. În lucrările sale, Reynolds a regândit principiile portretului ceremonial al barocului, potrivit căruia idealizarea imaginii a fost realizată folosind tehnici pur externe. În cele mai bune exemple, Reynolds a încercat să surprindă nu numai înfățișarea eroului său, ci și caracterul său, statutul social și profesia, în același timp spunând imaginii o anumită generalizare și tipicitate.
Personalitatea artistului este interesantă. Reindols a fost un adevărat domn, cunoscător al artei, un intelectual celebru. În tinerețe, Reynolds a călătorit pe scară largă în toată Europa, a vizitat și Italia, unde a avut norocul de a face cunoștință cu cele mai bune exemple ale artei frumoase a Renașterii. Consecința acestei cunoștințe a fost opinia că pictorii italieni din epoca renascentistă au arătat lumii cel mai înalt zbor al gândirii creative și tehnica de scriere inaccesibilă, astfel încât artiștii moderni nu au de ales decât să-i imite.
Ulterior, Reynolds va prezenta opiniile sale despre pictură în numeroase discursuri, a căror temă principală va fi metodologia predării scrisului și metodele de lucru în artele vizuale. Toate acestea îl vor numi mai târziu pe Reynolds unul dintre teoreticienii picturii.
Reynolds a făcut mult pentru ridicarea statutului artistului, deoarece mult timp pictura a fost considerată prestigioasă. Folosind ocazia de a intra în cercurile superioare ale societății engleze, a făcut eforturi incredibile pentru a influența opinia consacrată și pentru a o schimba parțial. Cu toate acestea, ca mulți dintre predecesorii săi, Reynolds a avut în vedere cerințele sociale; prin urmare, el s-a angajat mai ales în portret, dar în același timp a încercat să descopere noi setări în genul ales.
Cei mai mulți pictori de portret din perioada Reynolds și-au bazat practica pe experiențele portretului social al lui Van Dyck, unde eleganța, reținerea performanței, idealizarea și spiritualitatea imaginilor erau apreciate mai presus de toate. Nu este inferior în aceste trăsături altor artiști ale căror opere corespundeau gusturilor aristocrației, Reynolds, printre altele, a căutat să surprindă interesul eroului, personajul său, starea emoțională în portretele sale. Reflectarea vederii interne și Reynolds atinge o idealizare atât de necesară.
De-a lungul vieții sale, Reindols a pictat peste două mii de portrete. Mai mult, principalul merit al artistului constă în faptul că de fiecare dată a folosit mijloace noi pentru a rezolva problema. Galeria persoanelor create de englezi include amiralii și scriitorii, arhitecții și reprezentanții nobilimii, chiar și copiii. Una dintre aceste lucrări este tabloul „Portretul Miss Bowles cu un câine”, păstrat într-una dintre colecțiile private din Londra.
Unul dintre modurile în care un artist face o originalitate într-un portret este creșterea intimității. Reynolds și-ar putea înfățișa eroul la un joc cu copiii sau la o masă din biroul său, dar această față a talentului pictorului a fost dezvăluită cel mai clar atunci când au fost pictate portretele copiilor. Acesta este portretul domnișoarei Bowles.
Reynolds în muncă a fost întotdeauna un contact psihologic foarte important cu eroul. Contemporanele mărturisesc că artista, înainte de a începe să picteze un portret al unei fete, și-a câștigat încrederea mult timp. Odată, la cină, s-a așezat în mod deliberat cu ea și și-a ascuns în mod neașteptat farfuria când tânăra doamnă a fost distrasă scurt. Apoi s-a prefăcut cu grijă că caută „pierderea”, atunci când dintr-o dată, ca în focar, a găsit-o și a revenit-o la locul ei. Fata a fost încântată și dacă este necesar să se spună cu ce bucurie a primit vestea că în curând va reprezenta pentru el.
În caracterizarea modelelor tinere, Reynolds acordă o mare importanță mediului. În lucrarea de mai sus, el se concentrează pe relația dintre copil și animal, probabil pentru prima dată introducând această imagine în arta plastică, apelând cel mai mult la vârsta a două viețuitoare drăguțe. De aici se naște plinătatea semantică a portretului. Sinceritatea, devotamentul reciproc și entuziasmul copiilor – ceea ce ar putea fi mai bun decât calități similare, calități pe care, din păcate, o persoană le pierde, dând loc unui timp nemilos.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)