Panza „Portretul unei femei” a fost pictată de postimpresionistul Vincent Van Gogh în timpul lucrărilor sale timpurii, deși autorul însuși avea deja 33 de ani la acea vreme. În ciuda experienței de viață semnificative și a unui aspect curios și curios asupra obiectelor și oamenilor, ca artist, lucrările acelui segment erau neterminate.
Imaginea prezentată indică clar o abordare ciudată a imaginii și compoziției, a lipsei de educație în artă și a sentimentului de culoare al lui Vincent. Paleta întunecată a femeilor pare un haos al petelor de culoare. Colorarea prea întunecată și punerea în scenă a modelului au aruncat opera în întuneric, care a fost prezentă în lucrările autorului până la așa-numita perioadă din Paris a biografiei sale.
Neexperiența și atingerea de pictură recunoscută a autorului nu au făcut „Portretul” plictisitor. Datorită unei anumite tehnici de scriere sacadată și a unei varietăți de culori care pot fi văzute doar la o gamă apropiată, pânza este alcătuită dintr-un întreg de mici mozaicuri. Furnizarea de pigmenți a lui Van Gogh este grasă, abundentă și excesiv de îndrăzneață. Cu toate acestea, lucrarea strigă cu realism.
Starea de spirit post-impresionistă a afectat doar ușor pânza și s-a manifestat în culorile multicolore. Imaginea unei femei interpretată de Vincent este unghiulară, undeva nepoliticoasă și îndepărtată. Aspectul ei este asemănător cu un bărbat ascuțit și plin. Se pare că autorul se joacă pur și simplu cu ulei, aruncând o masă maleabilă maleabilă cu un cuțit de paletă, ca un constructor, construind un perete de ocru, cadmiu și speck. În același timp, portretul dă o tehnică unică, dar de recunoscut, Van Gogh. La fel ca multe lucrări, până în 1887, portretul unui necunoscut diferă prin caracteristicile generalizate, fără desen fin și lipsește netezimea liniilor.
Pe lângă vârsta doamnei, care are peste patruzeci de ani, loviturile și o paletă întunecată îi „dau” zece ani în plus. Poate că originalul nu i-a plăcut copia în vârstă, dar gândul se strecură în faptul că autorul a scris din memorie sau bazându-se pe propria imaginație. Într-adevăr, la momentul creării portretului, pastorul Drentensky a interzis țăranilor să pozeze pentru artist. Scrierea „Portretului unei femei” a căzut la punctul de cotitură al biografiei și căutării creative a lui Vincent. Lucrarea, ca ultima suflare a vechii maniere și a culorilor sumbre, a închis etapa aruncării, singurătății, divorțului și neînțelegerii compozițiilor sale, deschizând calea către pictura ușoară și o stropire creativă a olandezului Gog.