Poza lui Monet este vizualizată cel mai bine la o anumită distanță. Culoarea liliacului își umple tot spațiul, cu toate acestea, pânza nu poate fi numită monotonă – râul și cerul sunt făcute mai ușoare decât podul. Pe pânză, privirea privitorului dezvăluie o priveliște vrăjitoare, moale, aerisită și liniștitoare a Tamisei. Artistul a obținut un volum dens și, în același timp, greu de tangibil al operei, prin utilizarea unui număr imens de tranziții tonale, ale căror nuanțe sunt uneori greu de diferențiat. Toată gama de tonalitate este destul de largă și include culori de la albastru închis la violet strălucitor. Dar aceste tranziții de culoare sunt făcute atât de măiestric încât, atunci când priviți o imagine de la o distanță mare, privitorul nu vede nimic în fața lui, cu excepția unei pânze pe care se aplică deseori lovituri groase de vopsea.
Toată magia acestei opere este dezvăluită atunci când privitorul se îndepărtează de imagine la o anumită distanță. În primul rând, formele de semicerc neînțeles încep să apară în fața ochilor, trecând prin centrul imaginii, apoi apar siluete de barcă evidente și deja de la o distanță de aproximativ doi metri de imagine, toate detaliile lucrării sunt clar trasate și aliniate într-o singură compoziție.
Acum, privitorul are un peisaj aeros afumat, cu imaginea podului cu arc Waterloo care leagă cartierele Westminster și South Bank, barcile care navighează pe dedesubt și coșurile de fumat pe fundalul zonei industriale din Londra.
În ciuda fluidității generale a imaginii și a netezimii tranzițiilor tonale, fiecare element concret al imaginii, atunci când este examinat în detaliu, se evidențiază foarte clar pe fundalul general. Monet ar putea obține un efect atât de izbitor prin utilizarea unei gradații tonale mai clare în trecerea de la obiectul reprezentat la fundal. Reflecțiile asupra apei arătate de arcadele aruncate de arcadele podului arată deosebit de fermecătoare. Creând impresia de a fi absolut neliniștitor și ca și cum ar fi acoperit cu un fel de voal adormit, în același timp transmit imagini complet realiste. Această percepție a imaginii contribuie la transmiterea realistă a mișcării în imagine.
Primul plan al picturii cu râul Thames și barcile plutitoare descrise pe acesta a fost realizat de artist în culori ușor mai strălucitoare în comparație cu fundalul. În același timp, Monet a folosit un frotiu frecvent de dimensiuni medii, deplasându-se în diagonală de la mijlocul pânzei de la stânga la dreapta. Cu aceleași lovituri alungite, autorul erodează ușor conturul barjei, creând în acest fel nu numai efectul de ceață, ci și senzația de curgere a râului. Contrastându-l cu cerul, ilustrat pe fundal în culori mai întunecate de lovituri care nu au o orientare comună, Monet îmbunătățește în continuare dinamismul apei.
De asemenea, este interesant faptul că artistul a folosit o tehnică specială pentru a atrage atenția privitorului asupra imaginii, lucrând pur la percepția psihologică a realității înconjurătoare. Într-o viață care a apărut într-o ceață, o persoană trebuie să se apropie de ea pentru a examina un obiect. În imagine, autorul a plecat din opus, familiar înțelegerii umane a fenomenului. Și acest truc de succes a funcționat. Conform acestei scheme, de exemplu, numele inversate „AMBULANCE” funcționează pe ambulanțe. Reflectate în oglinzile retrovizoare, acestea se încadrează în câmpul vizual al șoferului într-o formă nereflectată. Astfel, artistul a putut să folosească cu măiestrie nu numai talentul său extraordinar artistic, ci și să atragă atenția asupra paletei bogate de nuanțe pe care le-a creat, influențând nu numai percepția vizuală, ci și reflexul psihologic.
Monet a câștigat faimă datorită capacității sale unice de a transmite momentele evazive ale realității înconjurătoare pe pânză. La urma urmei, nici apusul, nici zorul, nici ceața nu pot dura la nesfârșit. Iar artistul, care preia peria, trebuie să aibă timp pentru a surprinde aceste momente magice pe pânză! Cu această complexă sarcină creativă, Claude Monet a făcut față genial. Contemporarii au explicat talentul neobișnuit al artistului prin prezența viziunii sale hipersensibile, datorită căreia a fost capabil să observe cel mai mic joc de lumină și să creeze gradații subtile de culoare care să dea armonie și realism imaginilor artistice.