Ivan Ivanovici Șișkin nu este doar un artist de excepție, ci, mai ales, un mare maestru al picturii peisajului. Cel mai mult, artistului i-a plăcut să creeze peisaje forestiere, înfățișând păduri de fag, pin, stejar. Șișkin a iubit și admira natura, frumusețea și puterea copacilor, văilor, râurilor. Grovele și distanțele de pădure au devenit imaginile preferate ale lui Ivan Ivanovici Șișkin. Chiar creând mai multe peisaje din pădure de pin, artistul s-a străduit să-și transmită condițiile sale speciale în fiecare dintre ele.
Peisajul „Ploaia în pădurea de stejar” a fost pictat în 1891. Acest peisaj frumos, un exemplu magnific de pictură de șevalet face parte din colecția Galeriei de stat Tretyakov.
Terenul peisajului „Ploaia în pădurea de stejar” este plin de motive lirice. Pânza este foarte poetică, subtilă, contemplativă. Imaginea prezintă trei călători. Doi dintre ei rătăcesc încet prin pădurea de stejar, abia ascunzându-se de ploaie sub o umbrelă. Un alt călător singuratic, care nu încearcă să se ascundă de ploaie, se retrage în grabă mai adânc în pânză, mai departe și mai departe în ceața groasă, umedă și în pădurea de pădure.
„Ploaia în pădurea de stejar” – un peisaj conceput pentru a transmite toată frumusețea aerului umed al pădurii, mirosul de iarbă, frunze de stejar, strălucirea fantomatică a luminii după ploaie, o stare de ceață care umple totul înconjurător de liniște și liniște.
Pădurea de stejar este foarte frumoasă, punctată cu strălucire de soare, care se reflectă în aerul umed al pădurii. Peisajul scânteie, fluxuri de căldură, totul se învârte în jur, respiră, trăiește.
Adâncimea pădurii este plină de ceață lăptoasă densă. Contururile copacilor din depărtare par să fie dizolvate în acest drog de ceață. Imaginea de ceață conferă pânzei mister și mister ușor. Pe peretele albicios de ceață, imaginile copacilor arată mai distinct. Frunzișul abundent de stejari scânteie, prin lumină oferă peisajului o stare de liniște liniștită și fericire. În unele locuri, soarele alunecă peste trunchiurile puternice de copaci, colorându-le și întrucâtva dispersând și înmuind ceața care este prea groasă.
Primul plan al imaginii este plin de detalii, desen detaliat al diverselor lame de iarbă, pietre, mușchi. În același timp, artistul folosește o paletă diversă, toate acestea fac ca reflexele și tonurile medii să fie mai expresive și vizibile. Aerul este simțit ca un fenomen separat, care trăiește, tremură, nesigură, gata să se topească, dispare odată cu această ceață de ceață care se răspândește prin pădure.
În general, peisajul este foarte moale, fragil, multifacetic din punct de vedere compozițional. Chiaroscuro subliniază schimbarea stării atmosferice a naturii, subliniază echilibrul nesecat între planurile de imagine și straturile colorate ale peisajului.
Peisajul lui Shishkin pulsează și trăiește în mintea noastră nu doar ca imagine, ci și ca miros, precum cântarea păsărilor de pădure, ca aerul de pădure, precum sunetul ploiește al ploii într-o pădure care ne-a fost familiară încă din copilărie.