Una dintre ultimele lucrări ale marelui artist poartă ștampila talentului decolorat. Poza a fost creată când stăpânul era bolnav. Cu toate acestea, în pofida unui desen oarecum inexact, „dărâmat”, postură deliberată, patetică dureroasă, tabloul a păstrat stilul și tehnica marelui pictor.
Istoria celei mai vechi opere literare ruse în ochii artistului are o semnificație deosebită. Yaroslavna mare suferință. Fața ei se întoarse spre cer într-o pledoarie disperată. Soarele de soare a pictat orizontul o culoare roz-albăstrui, marginile gardului pichetului îndreptate spre cer, alarmate de lamentațiile păsării care înconjoară orașul antic. Întreaga imagine este plină de anticipare alarmantă, o premoniție a tragediei. Artistul părea să fi investit în opera sa propria dorință disperată de a trăi.
Culorile costumului eroinei sunt în ton cu peisajul din jur. Autorul încearcă să fie de încredere în transferul de îmbrăcăminte și peisaj, dar nu se poate observa în lucrare o anumită teatralitate, convenționalitate, luminozitate falsă.
Atenția principală a artistului este atrasă de fața eroinei. Acesta este poate singurul loc în lucrare, realizat cu o abilitate și fiabilitate extraordinare. Artista a reușit să transmită disperare, tensiune interioară și speranță timidă a lui Yaroslavna. Eroina este gata să se urce pe cer pentru a zbura în ajutorul iubitului său prinț. Sinceritatea autentică a eroinei este principalul succes al marelui artist. Imaginea a fost o încercare disperată a stăpânului de a depăși boala, de a reveni la munca normală, la creativitate.