Apărând la Muzeul de Arte Plastice. A. S. Pușkin viața mortă „Piersici și pere” se referă la sfârșitul anilor 1880. Examinând-o, simți din nou aceeași tensiune interioară cu care sunt umplute peisajele artistului. Aici își stabilește o lecție pentru el însuși, aranjează vasele, pune micile monede sub fructe pentru a le oferi o înclinare diferită, alege un punct de vedere. O masă simplă cu un sertar apare în vieți nemișcate și în compoziții cu fumători de zeci de ori, dar în fiecare imagine servește ca platformă pentru o altă acțiune.
Articolele nu amintesc de viața privată a artistului, nu au asociații. Forța și frumusețea lor în comparația formelor simple și a culorilor pure. Într-o viață nemișcată din Moscova, un șervețel șifonat pe masă curge în valuri și rezistând la mișcarea sa, perele grele se întind, o farfurie cu piersici se înclină ușor, iar omul înalt de lapte stă constant drept, îndreptându-și nasul spre colțul din stânga sus al imaginii. Dinamismul în viața nemișcată este accentuat de faptul că pe fundalul acestuia este vizibilă partea inferioară a peretelui care merge într-un unghi față de marginile mesei cu o dungă albastră largă în jos. Ventilatorul spațiului iese de la stânga la dreapta, curge în jurul și învăluind toate obiectele, creând un fel de câmp intens între ele.
Este ușor de observat că imaginea nu respectă regulile perspectivei directe, combină mai multe puncte de vedere – deci sincer această tehnică nu a fost aplicată în pictură înainte de Cezanne. Cezanne s-a străduit să fie realist și să observe particularitățile viziunii la o distanță apropiată? .. Desigur, pentru că a vrut să realizeze „realizarea” – un transfer adecvat al percepției sale despre lumea exterioară în pictură. Dar este puțin probabil ca tablourile artistului să-și fi câștigat adevăratul sens numai datorită sistemului intuit intuit din perspectiva „perceptivă”. Se poate înțelege întreaga identitate creatoare a lui Cezanne doar abandonând excursiile analitice individuale în problemele spațiului, culorii etc. și considerând fiecare dintre picturile sale ca un fel de realitate, creată prin analogie cu realitatea în care trăim, dar care există încă în felul său. legile.
Într-o scrisoare către Bernard, care a căutat să clarifice opiniile teoretice ale lui Cezanne, vechiul maestru a scris cuvintele care au devenit înaripate: „Tratează natura cu un cilindru, bilă, con – și totul este în reducere a perspectivei, adică fiecare parte a subiectului, planul ar trebui să fie îndreptat către punctul central. Liniile paralele cu lungimea de transmitere a orizontului, adică separă o bucată de natură sau, dacă doriți, de o imagine pe care Pater Omnipotens Aeterne Deus o desfășoară în fața ochilor noștri. rirode noi oamenii adâncime mai mare decât suprafața percepi, este necesar să se introducă în fluctuațiile luminii transmise de tonurile de culoare roșu și galben, o cantitate suficientă de albastru pentru a face o simti aerul. „
Primii moștenitori ai Cezannei au fost cubiștii, în cadrul cărora genul vieții, în care formele obiectelor erau simplificate și apoi separate în bucăți pentru a fi reconectate în imagine, au ocupat un loc important. La acea vreme, criticii care i-au apărat pe cubiști au citat în repetate rânduri declarația lui Cezanne despre „cilindrul, mingea, conul”, dar următoarea generație de istorici de artă le-a reproșat deja cubiștilor că au scos spusele lui Cezanne din întregul context al operei sale. Astăzi, recomandarea lui Cezanne către Bernard este considerată nu o formulă pentru inovațiile maestrului de la Aix, ci, dimpotrivă, ca un consiliu academic obișnuit, precum cele din manualele de desene din acei ani.
Desigur, practica artistică a cubiștilor, în ale căror picturi au apărut volume geometrice, ne-a determinat să citim scrisoarea lui Cezanne ca o formulă pentru arta nouă. Cezanne nu a fost niciodată înclinat să exprime opinii teoretice și a dat cele mai obișnuite sfaturi, de unde și recomandările sale lui Bernard cu privire la „cilindrul, mingea, conul”, care erau evident de cea mai generală natură. În același timp, Cezanne și-a dat seama că și-a depășit timpul, iar într-o scrisoare către un tânăr artist s-a plâns că s-a născut prea devreme. Ideea naturii ca univers divin nu i-ar permite lui Cezanne însuși să pornească pe calea căutării pe care au mers cubiștii. Dar, desigur, a dat un impuls artei lor… „
(1 votes, average: 5,00 out of 5)