În pictura europeană, scenele care înfățișează un joc de cărți au o tradiție îndelungată. Maeștrii flamande au creat chiar un gen separat de pictură, iar în Franța mai multe picturi pe acest subiect au fost scrise, printre altele, de Jean Simeon Chardin. Zhoris Karl Guysmans atrage atenția asupra similarității picturilor lui Caillebotte și a operei lui David II Tener.
Acest tip de scenă de gen este de obicei jucat în locuri publice, taverne sau case de jocuri de noroc. Caillebotte îi înfățișează pe jucători într-un interior privat, filistin, a cărui bunăstare este subliniată de mobilier și decorațiuni de perete: un fotoliu tapițat în catifea roșie, decorațiuni din stuc, auriu decorativ, o imagine…
Dar, în primul rând, la fel ca Chardin, artista are grijă să transmită starea de spirit de concentrare a bărbaților absorbiți în joc. Fiecare dintre ei este cufundat în gândurile sale și, așa cum s-a spus, nu observă pe asociații săi adunați la aceeași masă. Această singurătate îi caracterizează pe eroii lui Caillebotte, indiferent dacă artistul îi plasează în interior sau în peisaj în aer liber.
Pentru petrecerea Bezik, fratele său Marcel și cei mai apropiați prieteni pozează pentru artist. Modul subiectiv de „înghețare a cadrului” contribuie la expresivitatea realistă a operei. În același timp, un aranjament complex de figuri indică o pregătire minuțioasă. Cabotte introduce o diviziune distinctă în două planuri.
El izolează clar bărbatul care stă pe peretele de pe canapea de celelalte: capul acestui bărbat este mult mai mic, ceea ce indică îndepărtarea. Însăși spațiul care îl separă de ceilalți nu este vizibil, deoarece este mascat de un scaun, o masă și jucătorii care stau în spatele acestuia.