„Marea este viața mea”, a spus artistul. Avea capacitatea de a transmite mișcarea și respirația mării. Aivazovsky din copilărie a iubit marea și a reușit să creeze o imagine veridică și poetică a unui element infinit, a cărei percepție romantică a rămas întotdeauna adevărată. Stăpânul s-a distins printr-o gândire picturală neobișnuită. Pe pânză, artistul creează combinații vii, izbind cu sunetul lor decorativ magnific. Percepți astfel de lucrări ca o simfonie de culori, ca un cântec de frumusețe. „Dacă aș fi trăit încă trei sute de ani”, a spus artistul, „aș fi găsit întotdeauna ceva nou în mare.”
Adesea în tablourile lui Aivazovsky puteți vedea oameni care admiră frumusețea maiestuoasă a naturii. Artistul vede în om o parte integrantă a universului. Eroii săi romantici „fictivi” în propriile autoportrete. Artistul și-a descoperit metoda de a înfățișa din memorie, chiar și fără schițe, limitându-se la schițe fluide de creion. Justificând această metodă, artistul a spus: „Mișcările elementelor vii sunt evazive pentru perie: să scrie fulgere, o rafală de vânt, o val de val este de neconceput de la natură”. jocul de smarald al surfului din Marea Neagră s-a scufundat. Ulterior, indiferent de câte mări a scris, tot ce a obținut a fost apa verde limpede, cu dantelă liliacă de spumă, caracteristică pentru Pontusul său Euxinous.
Cele mai vii impresii erau legate de mare; probabil pentru că și-a dedicat toată munca imaginii mării. Cu o rezistență egală, el putea transmite strălucirea razelor soarelui care străluceau pe apă, transparența adâncimii mării și spuma albă a valurilor. Lucrările lui Aivazovsky s-au remarcat printre lucrările artiștilor contemporani prin calitățile sale coloristice. În anii 1840, în timpul unei expoziții la Berlin, un recenzor al unui ziar local a explicat sunetul crescut al culorilor în lucrările unui artist rus prin faptul că era surd și mut și acest dezavantaj a fost compensat de viziunea accentuată. Un critic strict I. N. Kramskoy i-a scris lui P. M. Tretyakov: „Aivazovsky are probabil secretul de a face vopsele și chiar vopselele în sine sunt secrete; nici măcar nu am văzut tonuri atât de luminoase și clare pe rafturile magazinelor de țânțari.”
Aivazovsky a fost influențat de mariniștii olandezi din secolul al XVII-lea, a ajuns la tehnica de pictură „acuarelă”, când culoarea este suprapusă pe pânză cu straturi subțiri care se suprapun între ele. Acest lucru ne-a permis să transmitem cele mai nesemnificative tonuri de culoare. Aivazovsky a început să picteze, înfățișând cerul, sau cum l-a numit după profesorul său la Academia de Arte M. N. Vorobyov – aer. Oricât de mare ar fi pânza, Aivazovsky a scris „aer” într-o singură sesiune, chiar dacă a fost întins până la 12 ore la rând. Cu un efort atât de titan s-a transmis aerisirea și integritatea schemei de culori a cerului. Dorința de a completa imaginea cât mai repede a fost dictată de dorința de a nu pierde unitatea dispoziției motivului, de a transmite privitorului un moment oprit din viața elementului de mare mobil.
Apa din tablourile sale este un ocean nesfârșit, nu furtunoasă, ci balansantă, aspră, nesfârșită. Iar cerul, dacă este posibil, este chiar infinit. „Complotul tabloului”, a spus artistul, „este compus în memoria mea, ca și complotul unui poem al unui poet; după ce am făcut o schiță pe o bucată de hârtie, ajung la lucru și până când las pânza până când vorbesc pe ea cu peria mea.” Vorbind despre picturile sale, Aivazovsky a spus: „Acele tablouri în care forța principală este lumina soarelui… trebuie considerate cele mai bune”.