Pictura lui Koro este infinit de expresivă. El și-a creat propriul stil, care a fost apoi imitat de zeci de contemporani. Aproape oricare dintre picturile sale, datorită libertății și simplității execuției, arată ca o etudă; dar în spatele acestei ușurințe se află o structură armonioasă. În peisajul Hermitage, ramurile copacilor se desprind, văzând o priveliște îndepărtată a lacului; echilibrul clar al aripilor întunecate ale ramurilor împletite și a unui lumen oval ușor creează o compoziție aproape clasică în armonie.
Culorile imaginii s-au întunecat oarecum și au pierdut bogăția originală a tranzițiilor acelui ton gri-argintiu, care a fost realizarea coloristică remarcabilă a lui Koro. Dar acest lucru nu a distrus efectul unei creșteri treptate a luminozității de la marginile pânzei până în centrul acesteia: siluetele aproape negre de trunchiuri și o umbră densă cedează treptat la contururi din ce în ce mai ușoare ale ramurilor, mase din ce în ce mai transparente, formele par să se dizolve în fluxul de lumină în expansiune, în timp ce acesta nu se termină cu apariția în depărtarea unui sat liniștit de pe lac.
Această parte cea mai poetică a pânzei apare ca un final natural al unei linii lirice complet desenate, ca întruchipare a ceea ce Koro a căutat în fiecare peisaj – armonia, libertatea pitorească și prospețimea sinceră a sentimentului. Pictura a intrat în Schitul în 1925 de la Muzeul Palatului Yusupov din Leningrad.