Poză neobișnuită. A fost ca și cum ar fi fost creat de un alt artist, se pare tuturor celor care o văd pentru prima dată. Stăpânul peisajului a pictat în mod repetat curcubeul, văzând în el un aplecător al bunătății și al favorului divin. În această lucrare, moda naturii arată ca o lumină divină care străpung întunericul, sfâșiend un gard tulbure tulbure pentru a aduce în lume speranța de a calma furtuna în curând.
Exact jumătate din peisaj este încă dominat de vreme severă. Păsările albe se grăbesc pe fundalul norilor negri din umiditatea acumulată. Un curcubeu ușor multicolor deja despărțise un cer formidabil. Cealaltă jumătate a peisajului încântă ochiul cu lumină și pace. Totul a dispărut, calmat, dizolvat. Căile pline de ploaie se vor usca curând, armonia va domni. Natura schițată a operei creează un sentiment de instantaneu, de moment. Autorul a putut „apuca” o secundă, punctul culminant, punctul culminant al vremii. Folosind un contrast ascuțit, artistul realizează luminozitate și complot multifacetic în opera sa.
Pictura a fost creată când personalitatea marelui maestru a fost bine cunoscută, iar opera sa a fost recunoscută ca un exemplu de creativitate artistică. Dar atmosfera și starea de spirit din această imagine vorbesc despre conflictul intern al autorului. Dezechilibru în echilibru intern. Imaginea poate fi privită ca un „țipăt” creativ. Pe de o parte, lucrarea a fost realizată cu o măiestrie indiscutabilă, pe de altă parte, este o izbucnire emoțională, artistul întruchipând întruchiparea artistică în care se afla în sălbăticie. O astfel de emoționalitate nu este deloc inerentă activității artistului, dar această lucrare este capabilă să spună multe despre soarta dificilă și atât de tragică a marelui artist rus.