O imagine frumoasă și delicată a fost creată de Vincent Van Gogh, la vremea reședinței sale în Arles, oraș situat în partea de sud a Franței. Atunci a început perioada cea mai neobișnuită și fructuoasă din activitatea sa.
Într-un loc nou pentru sine, Van Gogh este fascinat de frumusețea naturii, o admiră, o admiră. El a dedicat un număr imens de lucrări naturii, încercând să transmită în detaliu tot farmecul său, astfel încât privitorul să se simtă așa cum s-a simțit artistul însuși. Acest tablou, la fel ca mulți alții, artistul a pictat din natură în natură. În acea perioadă, a fost un izvor rece afară, dar frigul nu l-a împiedicat pe artist să lucreze. El a fost atât de târât de lucrările din imagine, încât tot ce se întâmplă în jurul lui nu l-a deranjat.
Arborele înflorit din imagine poartă un simbol al primăverii, o perioadă în care natura se trezește dintr-un somn lung și se pregătește pentru o nouă viață, imaginea este plină de căldură. Există o părere că Van Gogh a pictat această imagine cu accent pe cultura Japoniei atât de iubită de el.
Artistul și-a pus toate emoțiile sale bucuroase în această lucrare, a sperat la un viitor fericit. În fundal este un mare gard întunecat care protejează cel mai probabil o piersică fragilă și delicată de frigul care vine din mare. Artistul a creat o mulțime de tablouri cu plante cu flori, în timp ce locuia în regiunile sudice, însă acest tablou a fost recunoscut drept cel mai bun.
Această imagine a fost creată în genul postimpresionismului, nu a fost pictată cu lovituri perfecte, ci mai degrabă realizată cu lovituri fluente, dar acest lucru nu privează imaginea liniilor clare. Emoțiile și sentimentele artistului sunt încorporate în această imagine. Accelerațiile lui Van Gogh sunt comparabile cu dispoziția sa violentă, sunt ascuțite și uneori nepoliticoase.
Când creează pânza, artistul încearcă mai întâi să arate cele mai importante obiecte de pe ea, după care începe să o decoreze cu alte detalii, mai puțin importante, și alege, de asemenea, o schemă de culori. Vincent a folosit adesea nuanțe de galben în tablourile sale, precum și înfățișarea unor lucruri familiare privitorilor în culori neobișnuite. Așadar, în această imagine, pământul arată foarte luminos, asemănându-se cu zăpezile care se combină cu un cer senin de izvor albastru.