Formarea lui Pierre Bonnard ca artist a coincis cu perioada în care au avut loc ultimele lupte în jurul impresionismului în artă. A fost martor la triumfurile postume ale lui Cezanne, Van Gogh și Gauguin. Împreună cu tovarășii săi – Denis, Vuillard, Valloton – Bonner a intrat în grupul numit „Nabis”. În urma legendelor lui Gauguin, acești artiști au căutat să generalizeze decorativ formele și culorile.
Locul principal al operei lui Bonnard îl constituie scenele de stradă, imagini nepretențioase ale vieții de familie, vieții și a peisajului. Bonner își dezvoltă propriul stil, care, cu un efect decorativ pronunțat, nu a fost totuși la fel de inovator ca stilul Matisse; un rol semnificativ îl joacă transferul de spațiu, volum și iluminare. În acest sens, opera lui Bonnard poate fi văzută ca o continuare a tradițiilor impresionismului. Arta sa suferă o evoluție relativ slabă pe parcursul unei vieți îndelungate.
În 1911, celebrul colecționar din Moscova I. A. Morozov i-a comandat lui Bonnard o serie de panouri pentru a decora marea scară a conacului său. Aceste lucrări se caracterizează printr-o combinație între sarcinile unui panou decorativ și un tablou-peisaj. Panoul „Toamna. Culesul fructelor” și „Primăvara timpurie în sat” sunt păstrate în Muzeul de Arte Plastice. A. S. Pușkin la Moscova. Tripticul Schitului a ocupat peretele final al scării. Conform planului artistului, compoziția a fost împărțită în trei părți prin jumătate de coloană albă și s-a deschis către intrările, parcă vizibile printr-un portic antic, un peisaj mediteranesc strălucitor.
… Zona din fața vilei este inundată de soare fierbinte, orbitor de sud. Din toate părțile este înconjurat de copaci și numai în adâncuri, în decalajul dintre ei, este vizibilă marea azurie. Umbrele liliac transparente dau cu greu frisoane și totuși, locuitorii casei se grăbesc să se adăpostească aici la ora plină de viață: o femeie în rochie albă se joacă cu un pisoi, cealaltă vorbește cu un papagal, doi bebeluși pe jumătate dezbrăcați în nisip. Aceste figuri, atât de caracteristice lui Bonnard cu atașamentul său față de poezia vieții de zi cu zi, nu distrag privitorul de la principalul lucru – natura luxoasă, fantastic de abundentă din sudul din jurul lor.
Compartimentele enorme ale copacilor ocupă cea mai mare parte a compoziției; verdele luxuriant de tonuri de culoare închisă, salată, argintie determină culoarea tripticului. Coroanele bizare de copac, trunchiurile curbate, petele sfâșiate de umbre dau impresia de mișcare, care ar fi trebuit să pară deosebit de observabilă în contrast cu coloanele stricte.
Domeniul decorativ al lui Bonnard este combinat cu un simț subtil al culorii: el pune în apropiere tonuri apropiate și nu pare monoton; el folosește zeci de nuanțe de verde și galben, lila și roz, maro și albastru, dar evită variegarea. Pentru Bonnard, principalul lucru nu este volumul și liniile, ci un loc colorat, el caută să sublinieze planul imaginii în sine, alternanța planurilor întunecate și luminoase.
Tripticul mediteranean este un lucru creat în toată puterea talentului său pictorial enorm.
Pictura a intrat în Schitul în 1948 de la Muzeul de Stat al Artei Noi occidentale din Moscova.