Chiar înainte de Marea Revoluție Socialistă din Octombrie, I. E. Grabar s-a numărat printre pictorii a căror lucrare a determinat chipul artei ruse din epoca prerevoluționară. Chiar și atunci, el a pictat peisaje care i-au lovit pe contemporani cu veridicitatea transmiterii naturii în zilele luminoase, însorite, cu transmiterea luminii și a aerului. Grabar a fost fascinat de problema aerului plin – vopsirea în aer liber. De aici simpatia sa pentru impresionisti.
Dar, în lucrările sale, în ciuda iubirii sale pentru pictorii francezi, Grabar a rămas un adevărat artist rus care nu s-a obosit să-și admire natura natală, ceea ce a determinat conținutul patriotic al lucrărilor sale timpurii. După revoluție, Grabar a participat activ la crearea unei culturi socialiste. Un mare om de știință-istoric al artei, un propagandist neobosit al marii moșteniri a culturii de artă rusești, el, în același timp, până la moartea sa, nu a aruncat peria pictorului. Talentul său a fost consolidat, iar munca sa a devenit mai bogată și multifacetă. Acum a acționat nu numai ca pictor de peisaj, ci și ca un pictor portret subtil și profund, ca un maestru al picturilor istorice și revoluționare. Fără a pierde o vitalitate tremurândă, peisajele lui Grabar devin mai definite prin calitățile lor plastice, prin decizia spațiului și a mediului aer-lumină. Conținutul peisajelor din Grabar se schimbă și el.
Iată o poză a artistului „Pe lac”. Principalul lucru aici este transferul forței triumfătoare și a libertăților naturii. Totul în acest peisaj pare semnificativ: un grup de copaci prim-plan, o vastă întindere și o vastă întindere a cerului. Imaginea este plină de mișcare: vântul suflă frunzele copacilor, nori albi uluitori se repezesc prin cer, umbre rapide alunecă pe iarbă. Este ca și cum artistul ar spune că lumea înconjurătoare este frumoasă în mișcarea ei eternă, în nesfârșita schimbare de impresii pe care o dă unei persoane.
Prin mijloace simple, Grabar creează un sentiment de măreție a unui motiv de peisaj modest. Pe malul lacului el plasează o figură de călăreț. Pare foarte mic în comparație cu copacii care ocupă aproape întregul plan al pânzei. Această figură este necesară pentru artist pentru a îmbunătăți impresia adâncimii spațiului care se extinde până la malul opus al lacului. Se știe că într-un peisaj este dificil să transmită senzația timpului creației sale. Dar nu există nicio îndoială că un mare artist poate, fără a înfățișa semnele caracteristice ale vremurilor, să-l facă pe privitor să simtă acele gânduri care îi preocupă pe contemporanii săi, acele sentimente care le copleșesc. În același mod, Grabar este capabil în lucrările sale de a crea o idee despre epoca noastră – era percepției îndrăznețe, libere și vesele despre viață. Asemenea gânduri și sentimente sunt cauzate de imaginea „Pe lac”. Această lucrare a fost creată în acei ani în care poporul sovietic, inspirat de revoluția victorioasă, care credea în ei înșiși, a făcut primii pași în construirea unei noi societăți. Plin de entuziasm, a mers încrezător spre viitor, promițând o viață veselă și fericită. În peisajul Grabar simțim această îndrăzneală, această libertate și această putere.
Arta lui Grabar, optimistă în conținutul său emoțional, atrage cu un simț sănătos și clar al realității. Artistul scrie un parc inundat de soare de vară, un buchet de flori, pământul acoperit de zăpadă orbitoare într-o zi rece, de iarnă, el acționează întotdeauna ca un iubit, bucurându-se de mediu, cântând imnuri entuziaste de viață. Imaginea „Ziua însorită de iarnă” este separată de „Lacul” timp de cincisprezece ani. Dar timpul pare să nu aibă putere asupra artistului. Și într-o lucrare ulterioară, Grabar apare ca un artist optimist, care este imens mulțumit de tot ceea ce apare în fața privirii. Motivul picturii „Ziua Soarelui de iarnă” este foarte simplu: o pădure rară de mesteacăn și foaie de zăpadă în prim plan, în depărtare este o fâșie întunecată de pădure, albastru clar al cerului rece care se uită printre crengi. Compoziția creează un sentiment de pace.
Spațiul se desfășoară de-a lungul pânzei, orizonturile calme sunt ușor încălcate de copacii împrăștiați în dezordine și de zăpadă care se întind în diagonală. Și totuși peisajul Grabar nu poate fi numit pașnic și înghețat. Impresia de tensiune interioară, viața intensă a naturii se realizează datorită unei arome radiante, combinațiilor intense de culori. Umbre albastre transparente și o fâșie întunecată de pădure la orizont subliniază albul orbitor al zăpezii luminate de soare, azurul senin al cerului declanșează perfect trunchiurile albe de zăpadă de mesteacăn. Tot ce trăiește în acest peisaj, strălucește, joacă.
În acest joc, în această magie a pădurii, îmbrăcată într-o rochie de iarnă strălucitoare, sentimentul entuziast al artistului, dragostea lui pentru viață, pentru natura sa natală își găsește expresia. În autobiografia sa, artistul a vorbit despre entuziasmul pe care l-a experimentat atunci când s-a întâlnit cu patria sa după întoarcerea din străinătate în 1901: „Abia atunci am simțit”, a scris Grabar, „ceea ce țara mea îmi este dragă. Eram doar îndrăgostit de toată lumea un arbore de mesteacăn, în peluze, râuri, copaci care nu au mai fost văzuți de atâta vreme, dar am fost șocat mai ales de prima iarnă rusă pe care am văzut-o după o pauză lungă – alb, însorit și, mai ales, de măreția fabuloasă a ghearei. Am uitat totul și m-am așezat mulți ani în sat pe poteca bătută cu rare călătorii în munți d, de dimineața până seara ședinței în aer, înainte de pliere șevalet, încercând să dezlege misterul nostru drag, dragă,
Aceste cuvinte dezvăluie perfect natura artei peisajului de Grabar, atitudinea lui respectuoasă și entuziastă față de natura rusă. În el, el găsește o sursă inepuizabilă de inspirație, se întoarce spre ea în acele momente în care este necesar să reînnoiască puterile creative ale artistului, când are nevoie de noi impresii profunde. Opera lui Grabar este o pagină interesantă în istoria artei sovietice. Pânzele sale sincere, marcate de meșteșuguri excelente și – cel mai important – sentiment profund, au fost incluse în fondul de aur al culturii noastre artistice.