Această lucrare este un reprezentant simplu, dar fermecător al stilului baroc olandez. Complotul lucrării se bazează pe relația fetei și iubitul ei. Ei stau la o masă, lângă o fereastră deschisă.
În prim plan, în stânga, un ofițer stă cu spatele la privitor, iar fata din dreapta îi zâmbește. În spatele ei se află o hartă mare a Olandei, un element decorativ care, alături de fotolii, apare adesea în lucrările ulterioare ale artistului. Compoziția în sine este relativ frecventă pentru pictura de gen olandez, dar Vermeer folosește acest lucru pentru a demonstra stăpânirea luminii și a spațiului. Aranjamentul personajelor sporește efectul profunzimii și dă o stare de spirit intimă imaginii. Este apropierea și atitudinea eroilor care distinge lucrările tematice ale lui Vermeer de alți artiști realiști.
Unul dintre cele mai mari tablouri ale tinereții artistului confirmă reputația sa ca unul dintre cei mai buni maeștri ai secolului al XVII-lea.
Tabloul ilustrează abilitatea lui Vermeer de a lucra cu iluminatul. Personajul principal, de exemplu, se scaldă în lumina caldă care se revarsă printr-o fereastră deschisă. Fața și pălăria fetei contrastează cu mânecile întunecate ale rochiei sale, îmbrăcate cu ochi de soare.
„The Officer and the Laughing Girl” conține o serie de elemente care au fost complet noi în repertoriul lui Vermeer, ceea ce îi determină pe cercetători să creadă că alți pictori au influențat această lucrare a tânărului artist. Se crede că cunoștința lui Vermeer cu artistul de gen și pictorul de portret Gerard Terborch a influențat semnificativ formarea stilului maestrului. În ciuda diferențelor stilistice cu alte opere ale maestrului, „Ofițer și fată râzând” indică interesul constant al artistului pentru caravagism.
Acordând atenție similitudinilor evidente cu operele lui Terborch, această compoziție Vermeer iese în evidență din lucrările contemporanilor săi, în primul rând munca sa incredibilă cu spațiul. Este posibil ca volumul imaginii să fie obținut prin utilizarea unei camere cu o gașcă. Acest lucru este confirmat de o ușoară denaturare a figurii soldatului, amestecând contururile și culorile unor obiecte și o serie de alte semne. Acest dispozitiv optic a fost folosit ca instrument auxiliar în construirea unor perspective utilizate în mod activ chiar înainte de Vermeer, iar prima mențiune a acestuia a fost găsită în secolul al V-lea î. Hr. e.
Această lucrare a lui Vermeer conține mult mai puțin simbolism decât lucrările ulterioare, deși harta și fereastra deschisă creează unele aluzii către lumea exterioară, ceea ce ar putea să influențeze influența alcoolului și rolul important al castității.