Nunta Cana, cunoscută și sub numele de Sărbătoarea Cana, este o lucrare a lui Paolo Veronese, care prezintă povestea biblică a sărbătorii nunții descrise în Evanghelia după Ioan, în care Isus a transformat apa în vin. Pânza de format mare este realizată în maniera înaltului renascentism și este cea mai largă pânză din Luvru.
Lucrarea simte influența și armonia stilistică a artiștilor precum Leonardo, Raphael și Michelangelo. În timp ce arta înaltă renascentistă se străduiește pentru proporții și frumusețe ideale, manierismul exagerează aceste idei, adăugând compoziții asimmetrice elegante, natural, pline de tensiune și instabilitate. În „Nunta la Caen”, Veronese a folosit multe trucuri tehnice, arătând inteligență și rafinament.
Sala de mese, proiectată de arhitectul Andrea Palladio din 6 iunie 1562, împodobește refectoria Bazilicii San Giorgio Maggiore. Contractul dintre călugării benedictini și Paolo prevedea că artistul ar fi trebuit să primească 324 de ducați și un butoi de miere în plată pentru tablou.
Din secolul al XVI-lea și al XVIII-lea, timp de 235 de ani, opera a împodobit mănăstirea până când soldații lui Napoleon au furat-o ca trofeu la 11 septembrie 1797, în timpul războaielor revoluționare franceze. Pentru un transport mai confortabil, „Nunta în Caen” a fost tăiată în două și reasamblată deja la Paris. Mai târziu, o copie digitală a pânzei a fost făcută pentru San Giorgio Maggiore. În zilele noastre, originalul este păstrat în Luvru.
Fundalul pânzei este un amestec de detalii arhitecturale din antichitate și Renaștere. Coloanele, balustradele joase și turnurile din spate se combină într-o singură compoziție. De remarcat este faptul că un grup de muzicieni aflați în prim plan cântă instrumente ale Renașterii târzii.
Printre numeroasele figuri, există aproximativ 130 din imagine, puteți întâlni astfel de figuri istorice precum Suleiman Magnificul, Împăratul Charles V, Daniele Barbaro, Marcantonio Barbaro și mulți alții. Inclusiv autorul inclus în lucrarea autoportretului său, precum și artiștii Jacopo Bassano, Tintoretto și Titian. Și, desigur, imaginea înfățișează personalități biblice.
Arhitectura greco-romană domină partea de jos a imaginii. Conține personaje populare din acea vreme și figuri istorice invitate la o masă biblică. Aici îl vedem pe Isus. Acesta este singurul personaj care se uită direct la privitor.
În imagine există simbolism ascuns care arată inutilitatea vanității umane. Apare în clepsidra, pe o axă verticală, în raport cu Isus. Pe ea, dar mai sus, deasupra capului lui Hristos, se află o figură care sculptează un miel, care arată apropierea morții și a plăcerilor pământești. Multe interpretări și motive sunt încă controversate.