Pollock Jackson poate fi numit unul dintre reprezentanții proeminenți ai modernismului din anii postbelici. Este un expresionist abstract, creatorul așa-numitelor. „acțiune de pictură”. Pollock deține ideea raționalizării în sine a principiilor artei non-obiective. Procesul de naștere al imaginii interne a fost lider pentru artist, iar rezultatul final nu a avut o importanță primordială pentru el. Pollock a transformat procesul creativ într-un dans ritualic, fiecare dintre acestea fiind tocmai lucrul la care ar trebui să se străduiască un pictor adevărat. Pollock credea că cu cât simbolul se naște mai ușor pe pânză, cu atât mai mult corespunde cu sentimentul creatorului în acest moment.
Tehnica de „picurare” creată de Pollock este un spray de vopsea pe o pânză direct dintr-o cutie, fără a folosi o perie, astfel „operarea creativă” este redusă la minimum. Maniera artistică a lui Pollock, strălucitoare și frenetică, dă impresia că artistul stropește picturi pe pânză complet spontan și îndrăzneț, nefiind teamă să „smulge” imaginea creată.
Pollock deține primatul mai multor inovații apărute în pictură în anii postbelici. În special, a refuzat pentru prima dată un șevalet, acum pânza era fie direct pe podea, fie trase pe perete, artistul însuși nu a căutat să „vorbească despre sentimentele sale”, ci „… să le exprime”. Acest lucru face posibil să înțelegem ce l-a condus pe Pollock, care se plimba pe pânza lui improvizată cu o spatulă și un cuțit și strecura vopsele într-o pânză întinsă.
Totuși, aparenta aleatorie a pânzei, cum ar fi un tablou numit „Numărul 1A”, este de fapt lipsită de spontaneitate. Pollock însuși a spus că a fost complet controlat și conștient de procesul de creare a imaginii, în loviturile sale ireprosabile „… nu există început, nici sfârșit”. Cu neliniștile sale, Pollock a adus „sânge nou” operei oarecum înghețate a artiștilor fără rost, devenind cea mai strălucitoare stea a artei abstracte americane. Expozițiile sale, care au pus bazele gigantomaniei, au început imediat să se bucure de mare succes cu americanii.
Amploarea tablourilor și noutatea tehnologiei și-au făcut treaba, oferind lucrărilor lui Pollock statutul de pictură pentru milionari. Acest artist a început să primească pentru prima dată taxe astronomice pentru munca sa, deoarece Pollock împodobea zidurile conacelor de lux. Expoziția de la Paris a operelor sale din 1952 a făcut o stropire, punând bazele unei noi tendințe în pictura abstractă nu numai în America, ci și în Europa. Pollock a devenit fondatorul așa-numitelor. „Școala Pacificului” a abstracționismului, împreună cu Mark Toby și Robert Moserwell, care au influențat arta mondială și au servit drept baza directă pentru crearea „picturii nucleare”.
Deși primordialitatea lui Pollock în crearea unei tehnici de pictură complet noi a fost contestată în mod repetat, el a fost totuși cel care a reușit să dezvolte conceptul complet de „tașism”. Pollock a murit într-un accident de mașină la 44 de ani.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)