Un alt șoc care îl aștepta pe Turner în timpul călătoriei a fost pictura olandeză din secolul al XVII-lea – un pictor peisaj britanic a descoperit pe neașteptate predecesori talentați. Sub influența „micului olandez” Turner începe să acorde tot mai multă atenție stării momentane a naturii; lumina moale și difuză înlocuiește iluminarea strălucitoare, tulburătoare în spiritul lui Wright. Noul stil este întruchipat într-o serie de peisaje create în timpul numeroaselor călătorii ale artistului în Marea Britanie; variațiile tonale și blânde revărsări ale unor celebre faimoase engleze devin obiectul principal al intereselor stăpânului.
Pentru a sublinia jocul lui Valers, Turner a abandonat pentru prima dată pământul tradițional al castanului sau culoarea aurie și a folosit un sol alb care semăna cu baza acuarelei, ceea ce a permis tonurilor să sune mai vibrante și, în același timp, a făcut posibilă luminozizarea semnificativă a paletei. Conform observației apte a unuia dintre critici, lucrările sale expuse la Academie în 1819 aproape au uluit publicul. Iar astăzi picturile lui Turner arată strălucitor de luminoase și saturate de lumină lângă lucrările contemporanilor săi.
Un efect similar a fost răspândit abia la sfârșitul secolului XIX – începând cu impresioniștii francezi, pictorii au folosit exclusiv sol alb pentru muncă. În aceeași perioadă, Turner a început să-și sistematizeze moștenirea grafică. O serie de gravuri și mezzotinto cu vederi ale Marii Britanii, publicate în 1814, au avut un impact imens asupra dezvoltării tehnicilor de gravare în Marea Britanie – aplicarea pe tablă a celor mai fine gradații alb-negru a necesitat un gravor de înaltă abilitate profesională.
În august 1819 – februarie 1820, William Turner a călătorit în jurul Italiei, fiind unul dintre primii dintr-un uriaș flux de artiști, scriitori, studenți și turiști inactivi care doreau să se bucure de jocul valurilor în canalele venețiene, de verdeața magnifică a vilelor romane și de lumina magică a apusurilor de soare napolitane. După ce a vizitat Roma, Veneția, Florența și Napoli, a îndreptat viziunea contemporanilor săi despre această țară, apreciind nu moștenirea culturii antice, ci nuanțele specifice de lumină și moi ale culorilor naturii mediteraneene.
În tablourile italiene ale Turner din anii 1820, se resimte influența academismului continental, iar dimensiunile gigantice ale tablourilor și personajelor mitologice care apar adesea în compoziție ne amintesc că autorul lor nu s-a despărțit niciodată de ideea de a se perpetua în „genul înalt”. Acuarelele create în această perioadă au o natură complet diferită: în timp ce baza albă tradițională migra spre picturile lui Turner, aici folosește din ce în ce mai mult hârtie albastră cu nuanțe. În paleta artistului, nuanțele galbene, portocalii și roșiatice încep să domine.
Schema de culori, bazată pe o combinație de tonuri de albastru, galben și roșu, a constituit baza schemei de culori a lucrărilor ulterioare ale maestrului, pe care începe să le folosească în picturi. Datorită invenției unui nou pigment galben pe bază chimică, Turner reușește să transfere efectul luminii solare strălucitoare în picturile în ulei.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)