Abstracționistul italian Giorgio Morandi s-a născut, a trăit și a murit la Bologna. A studiat la Academia Bologna și apoi a predat. Morandi aproape niciodată nu a părăsit orașul natal, lăsând doar în împrejurimile sale, pe care le-a iubit foarte mult și în mod repetat reprodus în pânzele sale. A început să expună în 1911, dar multă vreme doar prietenii apropiați – pictorii Bologna – au rămas iubitori de arta sa. Faima mondială a ajuns artistului după expoziții la Veneția și la San Paolo.
În istoria artei din prima jumătate a secolului nostru, numele Morandi se distinge. Nu poate fi atribuită niciunui din numeroasele curente ale artei contemporane, deși a trecut printr-o fascinație cu așa-numita „pictură metafizică”. Dar această perioadă, care se încadrează în anii 1918-1920, a fost foarte sumară în biografia sa creativă. Artistul a fost fascinat constant de armonia calmă a operelor lui Giotto și ale primului Quattrocento, a admirat culoarea Vermeer Delftsky și a operelor italiene ale lui Corot, iar Cezanne a fost interesat de compoziție.
Giorgio Morandi a dus o viață singură și retrasă, arta sa este la fel de închisă și intimă. Nu era îngrijorat de problemele și evenimentele complexe ale realității moderne, a exclus o persoană din cercul intereselor creative, limitându-și lumea la un număr mic de atașamente constante: acestea sunt peisaje ale împrejurimilor din Bologna și vieți mortale compuse din mai multe obiecte simple. Artistul a înțeles frumusețea lucrurilor de zi cu zi, motiv pentru care a fost adesea numit Charden modern. A făcut lucruri cu interlocutorii săi intimi. Folosind motive monotone, el nu a repetat niciodată în întruchiparea lor pitorească, variind la nesfârșit schema de culori, soluția alb-negru. Morandi a fost nu numai un pictor excelent, ci și un excelent gravor – numeroase gravuri arată subtilitatea măiestriei sale.
Lucrările maestrului sunt în principal în colecții private. Sunt foarte puțini în muzee. Hermitage are două vieți nemaipomenite ale artistului, dintre care una se referă la perioada „metafizică”, a doua, executată în anii 1920, caracterizează clar stilul pictural deosebit al lui Morandi. Pictura păstrată în Hermitage datează din perioada în care artistul a abandonat recent „îndrăgita pictură metafizică”, pe care o urmărea încă din 1917. După ce a dezvoltat un stil unic, restrâns și sever, părea să lase publicul să simtă înstrăinarea de realitatea obiectivă. Natura mortă, compusă din vase și fructe, se rezolvă în tonuri de gălbuie-roz și gri-albăstrui. Obiectele nu au contururi distincte, contururile lor se topesc în aerul din jur. Totul este construit pe cele mai subtile nuanțe – nuanțele senzațiilor, formelor, culorilor, claroscurului.
Pictura a intrat în Schitul în 1948 de la Muzeul de Stat al Artei Noi occidentale din Moscova.