Mashkov a salutat cu entuziasm Revoluția din octombrie. Într-o lovitură de stat revoluționară, artistul a văzut o forță care eliberează arta de urările sale de decădere, falsitate și ipocrizie. Ziua cea mai înaltă a artei, el și-a imaginat drept declarația finală în ea a unui început realist.
Genul de frunte în opera postrevoluționară a lui Meșkov a fost viața. În viața sa vie, artistul a căutat să arate frumusețea și diversitatea formelor subiectului în natură, contrastând perfecțiunea lumii reale cu cascadoria formaliștilor. Lumea este frumoasă așa cum este „, a afirmat Mashkov cu arta sa,” trebuie doar să poți vedea frumusețea fiecărui lucru. Într-o viață nemișcată cu un fan, artistul a încercat să reunească obiectele astfel încât specificul fiecăruia să beneficieze de vecinătatea altora, astfel încât combinația de obiecte să declare frumusețea vieții în general.
Pictura densă, pastoasă a lui Mashkov, peria sa expresivă de relief ajută la simțirea materialității obiectelor înfășurate, iar punctul de vedere de sus, preferat de artist, sporește impresia volumului lucrurilor, le conferă expresivitate și monumentalitate. Stăpânul examinează cu atenție forma complexă a unei vaze de argint, a unei candelabre din lemn și a unei sticle mici și elegante. Cu o abilitate deosebită, el transmite textura obiectelor: suprafața lustruită din oglindă din mahon strălucește cu ușurință, o întreagă simfonie de nuanțe strălucește în lemnul de mesteacăn Karelian, scândurile soarelui ale fanului strălucesc în amurg, vază aruncă o strălucitoare reflecție metalică.
Frumusețea acestor articole beneficiază mai ales de proximitatea fructelor artificiale expuse în prim plan. Merele de ghips, perele, prunele, cu greutatea lor lipsită de viață, vopsite, subliniază farmecul viu al acestor lucruri. Mashkov repetă încă o dată acest contrast, plasând în adâncuri un portret pitoresc lângă un fragment dintr-o sculptură din ipsos. Culorile calde ale corpului feminin dezbrăcat în portret prind viață în comparație cu tencuiala gri gri.