La Paris, Van Gogh creează o serie de vieți nemaipomenite cu fructe, când a scris, care și-a perfecționat viziunea asupra culorii și a căutat să o transmită cât mai complet și pur posibil. În această lucrare, el pune mere de nuanțe roșii și galbene pe un fundal de draperie albastră, care poate fi văzut în alte lucrări ale artistului din această perioadă. Aici, atenția pictorului pune accentul pe contrastul culorilor calde și reci, ceea ce face ca toate culorile să fie și mai strălucitoare și mai suculente.
Folosind lovituri lungi de vopsea pastoasă, artistul desemnează și subliniază formele obiectelor, în special pliurile de draperii. Van Gogh găsește toate nuanțele de albastru pe țesătură una după alta și le îmbunătățește astfel încât culoarea principală să se piardă, iar în schimb apar culori complet diferite. Suprafața țesăturii începe să fie formată din numeroasele lor reflectări ale culorilor obiectelor care îl înconjoară – de la nuanțele deschise ale cerului și ale soarelui până la culorile saturate ale merelor care se află pe ea. Datorită acestui fapt și datorită dinamismului loviturilor, draperia capătă o asemănare cu valurile mării.
Merele roșii-galbene se încadrează armonios în această varietate de culori, dar în același timp ies în evidență clar datorită contrastului cu albastru. O umbră profundă și întunecată face ca pata de mere să fie întreagă, oferindu-le în același timp volum și umbrirea luminii naturale, care cu evidențierea luminoasă cade pe suprafața fructului. În această viață liniștită, atât abilitățile grafice ale lui Van Gogh, cât și darul brusc strălucitor al pictorului s-au manifestat pe deplin.