La Paris, Van Gogh își direcționează eforturile de a experimenta culoarea, încercând să-și facă paleta mai curată și mai strălucitoare. Cea mai ușoară modalitate a fost să realizați această idee, înfățișând flori și fructe, deoarece nuanțele lor naturale subtile vă fac să acordați atenție culorilor alese, să evitați zonele întunecate pline de culoare și să căutați puritatea culorii.
Natura mortă cu lămâi pe o farfurie a devenit unul dintre aceste exerciții. Ca în toate viețile nemișcate din acea perioadă, Van Gogh a încercat să evite statica: o margine ușor ridicată a plăcii aduce compoziția mai aproape de structura diagonală.
Van Gogh se concentrează pe combinația de culori contrastante ale feței de masă și a lămâilor, deși aici nu este la fel de strălucitor ca în unele alte vieți nemișcate din perioada pariziană. Poate că tabloul a fost pictat sub iluminare artificială, astfel încât culorile calde predomină în părțile luminoase, care contrastează cu culorile reci și strălucitoare ale umbrelor. Un fundal maro închis limitează vizual compoziția, permițându-vă să vă concentrați pe lămâi galbene strălucitoare.
Van Gogh a acordat puțină atenție corectitudinii formelor. Volumele sunt modelate de lovituri puternice. Această imagine mică a fost scrisă ca o schiță rapidă, al cărei scop a fost captarea și transmiterea relațiilor de culoare ale obiectelor.