În așteptarea sosirii lui Paul Gauguin, Van Gogh s-a gândit la decorarea casei galbene. Artistul a decis să decoreze camera în care ar fi trebuit să locuiască prietenul său cu o serie de tablouri, inclusiv vieți nemaipomenite cu floarea-soarelui. El a plănuit să stea vieți fixe pe pereții camerei, încadrându-le în rame subțiri de lemn portocaliu. Aproape toate „floarea-soarelui” din această serie au fost realizate în culori galbene, care corespundeau ideii generale de decorare a casei.
Acest tablou a devenit unul dintre cele mai faimoase vieți statice. Van Gogh a fost nevoit să deseneze foarte repede, pentru că floarea-soarelui din vază a dispărut rapid. Dar chiar și florile care își pierdeau vederea erau demne de întruchipare creatoare. Schema de culori a tabloului simbolizează soarele și iubirea vieții.
Imaginea este compusă din toate nuanțele de galben, de la cele mai deschise până la aproape maro. Contrastul cu paleta galbenă este format din mai multe linii albastre strălucitoare și aceeași semnătură albastră a artistului pe ulcior. Aceste intercalări contrastante însuflețesc structura de culori a imaginii. În general, natura mortă se face într-un format plat, volumul de flori și un ulcior este indicat foarte ușor.
Gauguin a apreciat foarte mult seria de „Floarea-soarelui” care i-a împodobit camera. El chiar a sugerat că, în timp, aceste flori vor deveni un fel de „carte de apel” a lui Van Gogh. După cum vedem, aceste cuvinte au fost profetice.