În imaginea cu numeroase școli sculpturale, care au lucrat în cea mai mare parte izolându-se una de cealaltă, încă se poate observa tendința generală de a dezvolta elemente de artă renascentistă, exprimate într-o căutare diversă, deși nesistematică pentru veridicitate realistă.
Aceste trăsături se reflectă, de exemplu, în proporțiile neașteptat de corecte și în severitatea calmă a aspectului simplu și pur uman al Hristosului răstignit, realizat pentru altarul Sf. George în Niederlingen de Simon Leinberger în 1478-1480 Apar, de asemenea, în stilul de casă confortabil și inocența „Madonei Dangelsheim”, creată de același maestru. Această atracție generală către interpretarea laică a imaginilor umane ia o formă grotescă exagerată în curiozele figuri pictate din lemn ale unor jesteri dansatoare, realizate în 1480 de Erasmus Grasser pentru vechea primărie din Munchen.
Deși elementele marcate, realiste, veridice, apar împrăștiate și încă nu pot depăși modelul gotic al siluetelor din monumentele sculpturale, capriciile unor pliuri ascuțite, puternic ciocnite, cu toate acestea unele dintre lucrările sculpturii germane de la sfârșitul secolului XV. poartă caracteristicile clare ale unui portant de eliberare de constrângerea medievală și abstractizarea. Interesul pentru aceste lucrări în transferul structurii corpului uman, în stabilirea proporțiilor corecte și în întruchiparea sentimentelor vii deschide calea spre distrugerea vechii arte medievale din interior, înlocuită de un stil artistic generat de alte nevoi estetice.