O imagine semnificativă pentru opera timpurie a lui Picasso despre un loc semnificativ pentru întreaga societate boemă din Paris – aceasta este tabloul impresionist „Muden de la Galette”.
Celebra sală de dans cu o cafenea a crescut în Montmartre în loc de morile de vânt, care au încetat să mai fie profitabile pentru mult timp. Grajdul de lemn, unde muncitorii și croitorii urmau să danseze după o lungă zi lucrătoare, construită de proprietar, se distingea la început prin modestie și chiar mizerie. Treptat, cercul de oameni s-a extins, la fel ca și calitatea acestei instituții, iar reprezentanții boemiei creative au început să vină aici. Oamenii obișnuiți ai „Moulin de la Galette” erau Vincent Van Gogh, Renoir, Corot, iar carismaticul mic Toulouse-Lautrec în compania frumoasei La Gulyu au fost oaspeții de onoare, atrăgând și mai mulți vizitatori.
Tânărul ambițios Picasso de la vârsta de 19 ani a ajuns la Paris la Expoziția Mondială, unde a fost prezentat pentru prima dată Turnul Eiffel, care a devenit simbolul principalului oraș al Franței. Căutând activ să intre în societatea boemă a artiștilor, nu este surprinzător faptul că Picasso a ajuns într-un cabaret unde au dispărut cei mai mari artiști ai vremii sale.
O slăbiciune, libertatea moravurilor erau în consecință pentru tânărul Pablo cu noile tradiții ale impresioniștilor, care își proclamau libertatea de creativitate, liberă din ajunul artefactelor clasice. De aceea, impresionismul a devenit stilul conducător pentru Picasso de ceva timp, ca un test pentru gustul libertății creative, care va rezulta apoi în suprarealism și cubism analitic, care este complet inedit și de neconceput pentru artă.
Pictura lui Picasso a fost realizată folosind tehnicile de bază ale impresioniștilor – un joc virtuos de lumină și umbră. Ca și cum figurile unor oameni dansatori, întruchipați în culori strălucitoare contrastante, ies din întuneric. Întregul spațiu al lucrării este pătruns de reflecții și cu ajutorul acestor sclipiri este iluminat întregul spațiu – lumina strălucitoare a felinarelor se joacă pe țesăturile strălucitoare ale rochiilor pentru doamne și pe cilindrii negri ai domnilor.
Imaginea nu oferă deloc o idee despre situația spațială a celebrului cabaret, ci mai degrabă este o dispoziție de cadru care transmite elocvent spiritul și atmosfera – priviri flirte, zâmbete pentru fumători, zgomot de fuste magnifice, pălării largi de doamne, cupluri de dans în lumina luminilor strălucitoare.
Poza lui Picasso este uneori comparată cu unele etape în care este redată o scenă, o caracteristică atât de bună pentru Parisul boem din acele vremuri. Nu putem fi de acord cu asta!