Tabloul lui Leonardo da Vinci „Mona Lisa” sau „Mona Lisa”. Dimensiunea tabloului este de 77 x 53 cm, ulei pe lemn. În jurul anului 1503, Leonardo a început să lucreze la un portret al Monei Lisa, soția bogatului florentin Francesco Giocondo. Această lucrare, cunoscută publicului larg sub numele de „Mona Lisa”, a primit o apreciere entuziastă în rândul contemporanilor.
Gloria imaginii a fost atât de mare încât ulterior s-au dezvoltat legende în jurul ei. O literatură uriașă îi este dedicată, cea mai mare parte fiind departe de o evaluare obiectivă a creației leonardiene. Nu se poate nega faptul că această lucrare, ca unul dintre puținele monumente ale artei mondiale, are într-adevăr o putere atrăgătoare extraordinară. Dar această particularitate a imaginii nu este asociată cu întruchiparea unui început misterios sau cu alte fabricări similare, ci a luat naștere din uimitoarea sa profunzime artistică.
Portretul lui Leonardo da Vinci „Mona Lisa” este un pas decisiv pe calea dezvoltării portretului renascentist. Deși pictorii Quattrocento au lăsat o serie de lucrări semnificative ale acestui gen, cu toate acestea realizările lor în portret au fost, ca să zic așa, disproporționate față de realizările din genurile pictoriale principale – în compoziții pe teme religioase și mitologice. Inegalitatea genului de portret era deja evidentă chiar în „iconografia” imaginilor de portret. De fapt, lucrările de portret din secolul al XV-lea, cu toate asemănările lor fizionomice incontestabile și senzația emanatoare de forță interioară, erau încă distinse prin constrângerea lor externă și internă. Toată bogăția de sentimente și emoții umane care caracterizează imaginile biblice și mitologice ale pictorilor din secolul al XV-lea nu era de obicei proprietatea operelor lor de portret. Ecouri de acest lucru pot fi văzute în portretele anterioare ale lui Leonardo da Vinci, create de el în primii ani ai șederii sale la Milano. Acesta este un „Portret al unei doamne cu o ermină”, înfățișându-l pe Cecilia Gallearani, iubita Lodovico Moreau și un portret al unui muzician.
În comparație cu ei, portretul Mona Lisa este perceput ca rezultatul unei schimbări calitative gigantice. Pentru prima dată, imaginea portretă în semnificația sa a devenit la un nivel cu cele mai vii imagini ale altor genuri picturale. Mona Lisa este reprezentată stând într-un fotoliu pe fundalul peisajului și comparația dintre figura ei foarte apropiată de privitor cu vizibilul de departe, ca și cum un peisaj montan imens dă imaginii o grandoare extraordinară. Aceeași impresie este facilitată de contrastul cu tactilitatea plastică sporită a figurii și silueta sa generalizată netedă, cu peisajul care se întinde pe o distanță de ceață, similar cu o viziune cu roci bizare și căi navigabile care se încolăcesc printre ele. Dar, în primul rând, este atrasă de privirea Mona Lisa însăși – neobișnuită, ca și cum ar fi privit inseparabil privirea privitoare, radiația minții și voinței și un zâmbet abia perceptibil,
În întreaga lume a portretelor de artă este puțin egal cu tabloul „Mona Lisa” în puterea de exprimare a unei persoane umane, întrupată în unitatea caracterului și a intelectului. Este sarcina intelectuală extraordinară a portretului Leonard care o distinge de imaginile de portret ale quattrocento. Această caracteristică a lui este percepută mai accentuat prin faptul că se referă la un portret feminin, în care personajul modelului a fost dezvăluit anterior cu o tonalitate figurativă complet diferită, în special lirică.
Senzatia de forta emanata de pictura Mona Lisa este o combinatie organica de compostura interioara si un sentiment de libertate personala, o armonie spirituala a unei persoane bazata pe constiinta propriei sale semnificatii. Iar zâmbetul ei nu exprimă deloc superioritatea sau neglijarea; ea este percepută ca rezultatul încrederii în sine calmă și a controlului deplin de sine. Dar în pictura Mona Lisa, nu doar un principiu rațional este întruchipat – imaginea ei este plină de poezie înaltă, pe care o simțim atât în zâmbetul ei evaziv, cât și în misterul peisajului semi-fantastic care se desfășoară în spatele ei. Contemporanele au admirat asemănarea izbitoare obținută de artist și vitalitatea extraordinară a portretului. Însă semnificația sa este mult mai largă: marele pictor Leonardo da Vinci a reușit să aducă la imagine acel grad de generalizare, ceea ce ne permite să o considerăm ca imagine a unui om renascentist în ansamblu. Un simț al generalizării se reflectă în toate elementele limbajului pictural al imaginii, în motivele sale individuale – în modul în care voalul transparent ușor, care acoperă capul și umerii Mona Lisa, combină încuietori de păr scrise cu grijă și pliuri mici ale rochiei într-un contur comun neted; acest sentiment nu este în nimic, în comparație cu modelarea blândă a moliciunii feței și a mâinilor frumoase. Această modelare evocă o impresie atât de puternică a unei fizicități vii, încât Vasari a scris că o bătaie a pulsului poate fi văzută în adâncul gâtului Mona Lisa. combină șuvițele de păr desenate cu grijă și pliurile mici ale rochiei într-un contur comun neted; acest sentiment nu este în nimic, în comparație cu modelarea blândă a moliciunii feței și a mâinilor frumoase. Această modelare evocă o impresie atât de puternică a unei fizicități vii, încât Vasari a scris că un impuls al pulsului poate fi văzut în adâncimea gâtului Mona Lisa. combină șuvițele de păr desenate cu grijă și pliurile mici ale rochiei într-un contur comun neted; acest sentiment nu este în nimic, în comparație cu modelarea blândă a moliciunii feței și a mâinilor frumoase. Această modelare evocă o impresie atât de puternică a unei fizicități vii, încât Vasari a scris că o bătaie a pulsului poate fi văzută în adâncimea gâtului Mona Lisa.
Unul dintre mijloacele unei nuanțe plastice atât de subtile a fost caracteristica Leonard „sphumato” – o nuanță subtilă care înfășura fața și figura, înmuind contururile și umbrele. Leonardo da Vinci recomandă în acest scop să se plaseze între sursa de lumină și corpuri, așa cum o spune el, „un fel de ceață”. Primatul modelării alb-negru este resimțit în colorarea subordonată a imaginii. La fel ca multe lucrări ale lui Leonardo da Vinci, această imagine s-a întunecat cu timpul, iar raporturile sale de culoare s-au schimbat puțin, cu toate acestea, se observă în mod clar comparațiile gânditoare în tonuri de garoafe și haine și contrastul general cu tonul „albastru-verde” subacvatic al peisajului.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)