Francezul, un artist și un reprezentant proeminent al academismului – Jean-Leon Gerome – a lăsat în urmă o mare colecție de lucrări. Impulsul său creator a rătăcit în căutarea unui anumit stil și gen împreună cu autorul. Numeroase călătorii în Africa, în special în deșerturile egiptene și în est, au găsit o amprentă vie pe tema Ieronimului.
Printre picturile artistului se numără cele legate de lucrări de salon, portrete, pictură de gen cu academism osificat. Istoricii de artă „Moise pe Muntele Sinai” au desemnat o imagine a perioadei târzii de creativitate a lui Ieronim. Aceasta reflectă lumea interioară și evlavia artistului, închinarea la Sfintele Scripturi și uimirea religioasă.
Unul dintre cele mai semnificative evenimente din religia creștină este apariția lui Dumnezeu la Moise pe Muntele Sinai, sau Horeb, pentru transmiterea celor Zece Porunci în a cincisprezecea zi după exodul din țările egiptene. Evenimentul a fost văzut de autor în culori destul de sumbre și insufle privitorului o dispoziție plictisitoare, asemănător cu ceea ce au vizitat oamenii chinuiți.
Artistul a identificat rezultatul mare ca o mulțime imensă de oameni, atrasă fin, literalmente câte puțin. Mângâierea și mâinile întinse ale străinilor personifică setea de carne și chinul sufletului celor care au crezut în Isus. Și iată – fenomenul creatorului! Nu este vizibil, ci doar o siluetă împotriva unei străluciri aurii. Ieronim a transmis măreția lui Dumnezeu datorită înfățișării sale în mod deliberat și a unei mînițe de furnici de egipteni de la poalele Sinelui. Datorită culorii întunecate a primului plan, bolta cerului și pata galbenă strălucitoare care a înconjurat Creatorul „atrag” planul îndepărtat de întunericul culorilor.
Muntele violet este eliminat din paleta caldă generală, ca un corp străin. Criticii l-au certat adesea pe Jean-Leon pentru fragmentarea lucrărilor, a căror imagine, ca un mozaic, a căzut în bucăți, fără a crea integritatea imaginii și a culorii. „Moise pe Muntele Sinai” este o excelentă confirmare a acestui fapt, cu prezența a două părți complet diferite – caldă și rece. Mai mult decât atât, cerul cu silueta unui munte și o câmpie trăiesc singuri, acest lucru este demonstrat de diferite tehnici de scriere – lucrare scrupuloasă precisă asupra micilor detalii ale deșertului, inclusiv nisip și pământ și un fundal transparent încețoșat, cu o siluetă „lipită” a lui Dumnezeu.
Pânza este interesantă în esență și compoziție, deși cu încălcări clare ale integrității. Povestea despre un eveniment care a transformat asupra modului de viață al întregului popor creștin, o viață calmă, morală și valori. Ieronim a reflectat propria sa viziune despre evenimente, probabil fictivă de cineva cu mult timp în urmă, dar perceput în mod viu de credincioși. Imaginea joacă multe roluri în sens istoric – ca ilustrare a legendelor biblice și un exemplu de pictură academică a artistului din secolele trecute și, desigur, pânza nu are preț, ca obiect material, cu excepția unei părți din reproducerile bazate pe complotul marelui Jean-Leon Jerome.