Lucrări la scară largă, care au devenit un punct de cotitură în opera lui Sera. După ea a început să acorde o mare atenție imaginii nudității și interiorului. Georges Cera a decis să respingă speculația inactivă a unor critici, că pentru divizionism, care se ocupă cu descompunerea culorii în puncte, imaginea oamenilor goi este un blocaj. În această lucrare, precum și în cele ulterioare, artistul a încercat să dovedească universalitatea neoimpresionismului.
Înainte de a începe să picteze, Sera citește o mulțime de literatură științifică și face cunoștință cu „Eseul despre semnele absolute în artă” de Charles Henry. Conform teoriei expuse în această lucrare, direcția liniei afectează percepția privitorului.
Linia care circulă de jos în sus și de la stânga la dreapta are un efect plăcut și stimulant. Dacă este desenat de sus în jos și de la dreapta la stânga, se formează o impresie respingătoare și neplăcută. În același mod, culorile, în funcție de lungimea de undă, pot afecta psihicul uman în diferite moduri: roșu, portocaliu și galben provoacă emoții pozitive, în timp ce albastrul, violetul și tonul verde sunt într-o dispoziție melancolică.
După ce a studiat opera științifică a lui Henry, Sera a dorit să se întâlnească personal cu autorul său. La întâlnire, i-a pus o mulțime de întrebări. Drept urmare, imaginea „Modelului” a devenit un exemplu clar de teorie.
Sera a ales colțul studioului său ca fundal pentru pictură. Modelul nud este înfățișat în trei poziții: stând cu fața privitorului, așezat pe o pernă și așezat pe un taburet. Distanța dintre cifre este aceeași.
În partea stângă a pânzei puteți vedea un fragment din tabloul „Duminică după-amiază pe insula Grand Jatt”. Sulful decide, ca înainte, să lase rama albă și să o umple cu puncte în funcție de iluminare. Astfel, armonia nuanțelor nu se estompează brusc, ci treptat. Această tehnică inovatoare va fi ridicată de mulți artiști.